Bito 甲蟲創意創辦人暨創意總監劉耕名結合品牌、動畫、互動、展演，重新定義新時代的整合設計，是全球動態圖像設計產業的第⼀批開拓者。他創造全球首個華文繁體字的動態品牌識別系統，並與公部門合作創新，透過設計詮釋台灣文化的自主性、提升台灣文化能見度及影響力，因此獲頒第六屆總統創新獎。本集《全新一週》邀請 Bito 甲蟲創意創辦人暨創意總監劉耕名，探討 AI 科技和設計之間如何取得平衡，以及分享精彩的專案經驗。
劉耕名表示，Bito 是一個擁抱科技的團隊，過去在創作裡就看到科技與設計合作的張力，所以設計第六十屆金馬獎主視覺與入圍影片時，採取兩種截然不同的創作手法。在主視覺的部分，Bito 使用藝術家江賢二的畫作，同時導入科技互動，讓每一個人可以在自己的手機上，透過江賢二的畫筆繪出獨一無二的海報，「這雖然是科技的技術，但是它很溫暖。」
在入圍影片的部分，Bito 則是從原始藝術工法著手，「既然有一個 60 年的主題，那我們對於民眾，或是對於設計界、動畫這個產業想要講什麼？我就想到AI 大爆炸時代來臨，大家都在講結果，我想要強調過程、手繪的感動，因此 Bito 選擇傳統動畫逐幀畫在紙上的方式，使用美彩、壓克力、蠟筆、粉彩、賽璐璐片等工具完成。」
「AI as a tool 很好，可是我覺得丟出這個議題，讓真實性這件事更被看到，」劉耕名指出，製作入圍影片時，Bito 與全世界不同國家的動畫師合作，「因為動畫師都感到緊張，每個人都問 AI 來了，我要失業了嗎？我就想要做一個像是宣言、實驗的概念，讓同事在三個月的期間遠離電腦，捲起袖子，調色、畫圖，很多人認為就像回到學生時代感受畫圖的快樂，所以讓手變髒這件事情，其實是很珍貴的，即使最後呈現出來的東西不如 AI 完美，但我們突然好像找回創作過程的初衷。 」
「Human Touch」讓科技和設計一樣重要
劉耕名強調，「Human Touch」讓科技和設計一樣重要。他舉巴黎奧運為例，大家對於開幕式將整個城市當成佈景的手法感到創新、印象深刻，「你有沒有發現鏡頭上面很多水滴，那些舞者的汗、水混合在一起，他們的表情還是這麼的沉浸，這就是 AI 做不出來的真實性，當然旁邊煙火放 CG 是我做不到的東西，這些真實與科技的結合，我說出來自己都起雞皮疙瘩了。因此隨著更多人追求共感、真實性的體驗，更喜歡前往現場，在未來實際體驗會越來越重要，科技可以幫助這些體驗變得更好，而不是炫技而已。」
在巴黎白晝之夜舉辦一場數位廟會
進一步分享在巴黎白晝之夜創造共感的實際經驗，劉耕名指出，Bito 在當地舉辦一場數位的廟會，便開始思考如何讓看不懂、不理解台灣廟會文化的人，瞇著眼睛就能感受到一個廟會的氛圍，「他們看不懂這些廟會符號，如果我瞇著眼睛看一場廟會，好像就看到各種色彩在流動。那我如何去創造這樣子的氣氛？ 所以我會思考很多，還有怎麼做出情緒曲線，在什麼時間點讓參與者有什麼樣的感受。這其實有點像秀導，我們拉一個講故事的方式，有時候會在一個空間裡面，有時候會在一支影片裡面，有時候會在一個品牌裡面，所以 storytelling 這件事變得很重要。」
而談到下一個世代最重要的設計概念，劉耕名認為是「Design Feeling」，意即透過設計讓大家產生共感，並設定、創造每一個受眾的各種情緒，「現在是一個注意力缺乏時代，我們觀看的每一個東西一秒鐘就刷過去了，所以你唯一會記得的是你有感覺的事情，或者是讓你的情緒被波動的事情，這就跟你怎麼當一個好主人也有關係，假如今天你要辦派對宴請大家，你需要預期大家想要什麼樣的體驗，做設計也是這樣，要去思考你做的這件事情能夠創造什麼、會給大家什麼樣的感覺。」
想聽劉耕名分享更多台灣觀光品牌如何在時代廣場、洋基球場、香榭麗舍等地被重塑？為什麼劉耕名說 Bito 就像一隻甲蟲，往未知的光線去追尋？以及科技與藝術還有哪些結合的可能性？立即收聽本集《全新一週》。
（責任編輯：曾品潔）