2023臺北時裝週AW23的第一場秀，大動作移師臺南「南鯤鯓代天府」舉行，光是由此計畫，就可窺得「台灣傳統藝術」為本季時裝週的主軸。自3月22日於台南展開開幕大秀後，緊接的是於松山文創園區登場的活動，包括「永續時尚」主題秀以及12場品牌秀。一方面欣賞各參展品牌設計師以全新的語言為品牌延續故事；一方面也關注參展時尚系所學校代表們以初生之姿展現設計的天馬行空。整體來說一連串秀場仍然圍繞著臺北時裝週的五大主張：永續、機能、多元、跨界、人文，成功打造一場帶著臺灣傳統表演藝術與傳統工藝，跨界融合入現代時尚的創新盛典。
開幕秀－7位設計師碰上7位藝術家，傳統藝術與現代時尚的融合
臺北時裝週本季開幕主題大秀《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》，首度走出臺北，以國定古蹟南鯤鯓代天府作為背景，在最傳統氛圍濃厚之處，上演的是源自於西方的時尚走秀形式，彷彿於現實中打造出一場魔幻寫實的場景。於開幕秀上展演新作的設計師有BOB JIAN、WEI TZU-YUAN、TANG TSUNG CHIEN、JUST IN XX、YEN LINE、GIOIA PAN、C JEAN，皆為台灣時尚圈熟悉且風格鮮明的品牌，但這次不一樣的是，7位設計師分別與7位傳統藝師、7種傳統工藝攜手合作，包括鎮狩宮吳敬堂藝陣社（八家將）、陳夏生（傳統繩結）、張榑國（東華皮影戲團）、莊武男（傳統彩繪）、陳一中（紙雕）、唐美雲（歌仔戲）、王清霜（漆藝），共同創造出的70套服飾大作，由此可知此次大秀不僅精彩絕倫，更與台灣工藝之美緊密串連。
特別的是，今年臺北時裝週與品牌的貴賓禮之一的高端髮肌品牌的juliArt覺亞，也呼應了年度主軸，將旗下經典商品結合臺灣在地元素如漆藝、剪黏、窗花，打造出限定聯名包裝，也成為此次臺北時裝週禮物袋中的一項小驚喜。
以傳統為題、科技為手段，攜手展現時尚的無限可能
雖然主軸定調為台灣傳統藝術，但在科技面的結合與嘗試向來都是臺北時裝週的強項，今年由攝影大師何映廷掌鏡的主視覺時尚大片，以及AW23的宣傳影片，就是導演章郡首次嘗試將傳統文化的錄像和AI（ Deforum Stable Diffusion ）結合。一幅幅彷彿抽象畫般的影像質地，將視覺效果徹底昇華。而在設計師Claudia Wang的秀場上，也可以 看見虛實融合的新嘗試，打造新穎的看秀體驗。
Claudia Wang團隊推翻以往製衣的固有模式，發展出以3D模擬版型圖案設計，再回歸製作真實服裝的虛擬數位製程，從此出發，在展演模式上也多有創新，這也是為何Claudia Wang一到創作時期便筆電不離身，總是可以看見她隨身帶著LG gram Style以進行創作，透過科技的進步激盪出關於時尚的豐富面貌。
永續精神是不可動搖的核心理念，從時尚切入擁抱環境
作為亞洲第一個倡議「永續」的國際級時裝週，時尚與永續的關係，在臺北時裝週中向來是和諧且互相包容的，臺北時裝週也積極規劃「永續時尚」主題秀。詮釋時裝「永續機能時尚」核心理念的同時，也突顯出國內機能紡織品優勢。在永續時尚主題秀中，共有6組設計師攜手紡織廠開發出12套服飾作品。當中大量使用臺灣紡織廠獨家面料，包含碳捕捉技術的Recycled CO素材、海洋廢棄物回收再製Recycled Ocean Waste聚酯布料、回收寶特瓶布料及工廠下腳料回收再製環保棉等，希望從時尚的角度切入，用實際作為張開雙手擁抱環境。
在歷屆臺北時裝週都可以看見的身影還有「它」，臺北時裝週指定貴賓用水—FIJI斐濟水，源自斐濟群島的天然自流水，產製過程中完全未與人類接觸，也讓斐濟水始終保持的原始純淨的樣貌，同時FIJI斐濟水也積極發展全球的永續計畫，因為具備著相同的理念，讓斐濟水也成為架構一次完美的臺北時裝週，不可或缺的角色。
從台灣傳統藝術，到科技與永續，圓滿的串連就是臺北時裝週獨樹一幟之處，也讓人更加期待下一次時尚盛典的到來。