或許芭蕾對一般人而言是潮流，但對專業舞者來說卻是畢生志業，當我們「挪用」芭蕾舞的裝束和裝備 當成時尚單品，他們又會作何感想？如此時尚在他們的眼中，到底是創意滿分，還是貽笑大方？ INNER 編輯部特別邀請到香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet）的藝術總監、導師及舞者們，分享他們對Balletcore 的想法，同時解密舞蹈員眼中最重要的裝備，以及透露一些不為行外人知曉的冷知識。
舞團導師托羅斯 Luis R. Torres
舞鞋是非常個人的裝備，舞者有時甚至要量身訂造，因為舞蹈員的雙腳結構各異， 腳趾長些，腳掌寬些，都有影響。女生為了舒服地完成舞步和技巧，各有心儀的舞鞋品牌，Freed of London 、Gaynor Minden 、 Bloch 、Sansha等，這些品牌的風格和尺寸都不一樣。同樣，男舞者對舞鞋也很講究： 軟舞鞋用帆布還是用皮革，鞋底要用連體底 （full sole）還是分開底（split sole）。芭蕾舞不止需要足尖鞋和軟舞鞋，在某些性格舞 （character dance）中，會用上不一樣的鞋子；若男舞者飾演的是王子，他們可能需要穿上專用的膝下靴。
Tutu Dress也是女性舞者的重要裝備， 一種是長至腳踝的浪漫主義Tutu，另一種是露出雙腿、像一輛UFO（笑）的古典主義 Tutu。經歷兩個世紀的變遷，Tutu Dress 不斷剪短，觀眾得以看到舞者整雙腳的舞步。 裙子通常由排舞師和服裝設計師共同創作， 以應付傳統或嶄新的曲目。
芭蕾美學在時裝流行，是件好事，讓芭蕾舞更平易近人，並帶來更多關注。有趣的是，當一個專業芭蕾舞蹈員穿上Balletcore 的服裝，你可以從她／他堅挺的體態、舉止和姿勢，知道她／他是一名受過訓練的舞者。希望品牌能使用真正的舞者來拍攝，並呈現真正的舞姿。行外人擺出芭蕾舞的姿勢，我一眼就能看穿。
羣舞領舞員 黎諾詩
足尖鞋由層層堆疊的布料及硬紙板製成；軟芭蕾舞鞋則由柔軟的皮革、帆布或緞 布製成。熱身課時，會先從軟鞋開始，中間 再換上足尖鞋。通常只有女性會穿足尖鞋跳舞，但部分男性練習時也會靠它們來提高舞技。 作為一名專業芭蕾舞者，除了舞衣和舞鞋，還有一些非常重要的裝備，譬如一件或 以上的外套、腿套（leg warmer）、熱身服 （warm-up clothes）、 阻力帶（resistance bands）、腳套（toe pads）、腳趾隔離器（toe spacers）、 護 膝（knee pads）、 針線、剪刀……以至用來裝着它們的一個非常大的袋子。還有一樣重要而常用的東西，就是松香（rosin），那是一種硬化的樹脂，通常用於增加摩擦力，會用在芭蕾舞鞋的底部、內部以至服裝。當一名芭蕾舞者並不容易，但我們熱愛這件事，並希望能和觀眾分享快樂。
羣舞領舞員林昌沅
工欲善其事，必先利其器，舞鞋對於舞者，就像廚師的刀、音樂家的樂器。一對合 適的舞鞋，能幫助我們有更好的發揮。對於 一名男芭蕾舞者來說，最重要但不常被提及 的，反而是護身腰帶（dance belt)，它不僅是服裝，也是護具，在做腿部打擊動作時， 能保護男舞者的下體。 我不認為Balletcore會造成性別定型，譬 如今年Dior的秋冬男裝便重新找回屬於男性的 芭蕾舞元素，重新定義Balletcore與男性的關係。時尚潮流本是在特定時間和環境下的一種流行的美學表達。回溯十六世紀的法國，男性會穿高跟鞋練習芭蕾舞；春秋時代的中國， 男性也會化妝敷面膜；更不用提，如今社會對於性別的定義，已不再是非男即女、非黑即白。
藝術總監 衛承天 Septime Webre
足尖鞋大約在十九世紀出現，為的 是讓芭蕾舞者看起來更輕盈，彷彿鬼魅和精靈般存在。她們會用足尖站立，像正在 漂浮。這在浪漫主義時期流行起來，但是 到了現在，足尖鞋可以展示力量和權威。 同樣地，在十九世紀從宮廷裝扮改成的 Tutu Dress，舞裙長度至腳踝，反映當時社會道德。隨着女性的獨舞編排愈來愈複雜，Tutu Dress變得愈來愈短，時至今日， 我們有了展示整雙腿部線條的古典主義 Tutu 。 正如俗話所說：「模仿是最大的恭維。」 我很高興公眾對芭蕾舞者的生活和服裝感到 興趣。看到一個女人在街頭穿着ballerina 平底鞋和受Tutu Dress啟發的服飾，這都提醒 着我，芭蕾舞對世界文化的影響。在二十世紀初，俄羅斯芭蕾舞團（Ballet Russes）每年都會到巴黎公演，時裝設計師、調香師、 藝術家和作家都會等待這個季節，他們都受 到芭蕾舞的啟發，然後創作出其他藝術作 品。
獨舞員 高野陽年 Yonen Takano
在古典芭蕾中，女性被刻板地塑造成脆弱而純潔的公主形象。在服裝方面，除 了白色和粉紅色，淡粉色系也很常見，以喱士、輕紗製成的浪漫主義芭蕾舞裙，有時甚至成為女性貞潔的象徵。這不是正違背那些努力創造無性別（genderless）服裝和強大女性形象的設計師所創造的傳統嗎？或許如今「Balletcore」之所以受歡迎，是因為當代社會把青春視為絕對的美， 而社會不允許女性變老。如果處理不當， 這種潮流有可能將女性局限在追求年輕貌 美的框架。 我的朋友Chika Kisada，一位曾經是芭蕾舞者的時裝設計師，她使用芭蕾舞服飾的面料和材質創作，打破性別刻板印象。 我非常關注她的服裝系列，希望有一天這 種風格能成為真正的Balletcore 。
首席舞蹈員兼舞團導師 成萱
跟時尚單品差別最多的當然是足尖 鞋，起碼時裝的足尖鞋無法讓穿著的人立起來（笑）。足尖鞋備有鞋頭（box）、 鞋底（sole）、 鞋骨（shank）、 緞帶 （ribbon）、橡筋（elastic band）等結構， 比一般舞蹈軟鞋要硬得多。當中鞋頭是一 個扁圓的平面，讓舞者得以用足尖站立並在舞蹈時保持平衡。 對我來說，舞鞋就像雙腳的第二層肌膚，也是舞者的肢體及其表演的延續。每個舞蹈都有自己的偏好，大部分專業舞者都會選擇客製化的舞鞋。即便如此，當我們收到一雙新的舞鞋，還是會根據自己的需要和感覺對鞋履進行改裝。我常笑說： 「找一雙好的足尖鞋難過找到Mr. Right 呢！」
首席舞蹈員 楊睿琦
Tutu Dress除了美觀，大概還會給男舞伴帶來負擔？哈哈！浪漫時期的芭蕾舞劇如《吉賽爾》（Giselle）或《仙女》（La Sylphide），舞者都是穿長紗裙的，而舞 蹈演員的服裝也會根據劇情改變。綵排當 然會有綵排專用的Tutu啦，就跟時裝一樣，不可能每天都穿高級訂製服吧。現在「芭 蕾風」成為時裝潮流也蠻好的，可以讓更 多人實現公主夢，但到底時裝強調美觀，芭蕾舞的裝備強調實用。不過話說回來， 有些熱愛芭蕾舞的朋友比我們專業芭蕾舞者買的練功服還要貴呢。