【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館為創新與深化「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展之學術與藝術價值，邀請國立臺灣師範大學教授白適銘規劃「花都尋夢」藝術家座談會、「再見常玉」學術座談會，與觀眾共度兩場心靈知性饗宴。
11月9日「再見常玉」學術座談會開場時，主持人白適銘教授解謎本次座談會主題定為「再見常玉」，其實有「再次見到」、「重遇」、「重新審視」、「提出新觀點」等交織梳理。邀請專家學者對談，對常玉的生平、創作、交遊、展覽及後世影響等，進行綜合式的意義演繹。關心藝術發展、喜愛常玉作品者齊聚一堂，現場百餘人相互熱議激盪。
文化部蒙藏文化中心主任高玉珍分享「歷年常玉展策展經驗」，談及史博館和常玉的特殊緣分促成博物館擁有他晚期最完整49件油畫作品，包含靜物、裸女、風景及動物等主題。史博館從1978年至2024年共舉辦7次常玉相關展覽，每次各有其主題和特色，唯一明確的是隨著時間流逝，常玉的畫作愈來愈受到世人肯定和喜愛，在拍賣市場也獲得高度的肯定。
國立臺南藝術大學藝術史學系助理教授孫淳美，講述「20世紀初巴黎沙龍展的臺灣與東亞藝術家」。20世紀初沙龍展百花齊放，1919年參展的藤田嗣治是最早在巴黎成名的日本藝術家；1925年入選的常玉則是華人藝術家中最早參展者；1928至1933年陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥相繼以作品《悲秋》、《蒙特梭利公園》、《塞納河》、《紅衣》入選秋季沙龍，在沙龍展目錄中登載出生地為福爾摩沙，使他們成為巴黎畫派中來自臺灣的見證。
史博館美術文物評鑑委員胡懿勳，則拉開中國近代藝術史的縱軸，論述「中國近代藝術家—常玉、潘玉良、吳冠中」。中國在20世紀初開啟現代美術視野之時，常玉是第一批前往巴黎尋美的留學畫家，潘玉良是隨後而至的藝術遊歷者，吳冠中則在3年留學巴黎的經歷中為自己的創作帶來後續的波動。30年的變遷裡，他們感受巴黎的藝術氣氛各不相同，在創作風格上各有主張。3位畫家作品中留著各自的印記，也標誌著自己對於時代與環境的詮釋。
國立臺灣藝術大學美術學系助理教授鄭治桂談「常玉的寫意中國風」。由於常玉自身對於中國山水花鳥人物的美學素養和審美經驗，到了西方使用素描油彩作為媒材表現時，總會帶上東方簡筆的線條筆法來抒發意象、描繪型態，且用極單純的色彩凸顯主題。盆花靜物、裸女、風景動物，這些流暢線條的旋律在東方式的景物中簡單呈現，從西方的觀點來看很中國，從東方的觀點來看很現代，即是常玉繪畫的寫意中國風。
「再見常玉」學術座談會的5位與談者以多元視角及精闢入裡的論點，為聽眾形塑常玉的藝術形象。史博館長期保存、研究並持續推出藝術家常玉畫作展覽，不僅引領社會大眾理解藝術家創作的歷史脈絡，也為藝術家所象徵的時代精神及典範意義帶來新的關注，點亮新經典和研究新方向。