【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館為創新與深化「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展之學術與藝術價值，邀請臺師大教授白適銘規劃2場活動：「花都尋夢」藝術家座談會與「再見常玉」學術座談會。第一場「花都尋夢」19日在史博館登場，現場高朋滿座，共度一場午後心靈知性饗宴。
「花都尋夢」藝術家座談會由前巴黎臺灣文化中心主任及前國立臺灣美術館館長廖仁義主持，開場講題「尋夢」帶領民眾夢回匯聚世界級藝術家的花都巴黎，透過6位與談者分享旅法藝術家的生命經驗與見聞，不僅是個人藝術追尋的縮影，更是自1930年代以來，亞洲藝術家與世界藝壇深度交流的重要見證。
6位與談者透過珍貴的老照片及歷史文件，講述藝術家們旅居巴黎時的點滴，包含赴法過程、整體藝術氛圍、交遊情形、學院學習環境、個人創作風格及返臺後為臺灣藝壇所帶來的影響等，分享許多前所未聞的故事，與會聽眾宛如搭乘時光機，跟隨藝術家們重返巴黎尋夢。
藝術家謝里法以「巴黎的藝術世界」為題，回顧1964年搭乘郵輪歷經海上顛簸抵達巴黎，及歐洲各地遊歷的經驗。謝里法的初衷原想探究現代新潮畫作，卻在參訪西班牙冰河時期洞窟藝術時受古老繪畫觸動而轉向。除繪畫外並從事雕塑、版畫，與熊秉明交遊，和陳錦芳、廖修平被譽為「巴黎三劍客」。回臺後受紐約及國際藝術家的影響，反思自身的主體性，遂開啟臺灣美術史寫作因緣，提出社會運動史觀。
藝術家李文謙講題「20世紀巴黎與臺灣的藝術環境與跨國交流」，他回憶赴法藝旅是受到陳慧坤老師和漢學家李克曼的影響。當時是比利時留學生的李克曼協助其申請進入巴黎美術學院。當時臺灣留學生赴法者較少，與他同期在巴黎的有彭萬墀、陳英德、廖修平、常玉、朱德群、李明明等人。法國畫壇當時已從抽象風格走向新寫實主義，李文謙在學院師承CHASTEL畫室，受影響而對素描扎下深厚功夫。
前國立臺灣師範大學美術學系所長王哲雄發表「旅法藝術家的巴黎經驗—再看袁樞真的人與畫」。王教授曾受教於袁樞真，以他第一手長期觀察的「作品與人品」為切入點，綜述袁樞真的三大藝術特色，沒有不可入畫的題材、無法之法是為上法的技法、畫如其人，人品即畫品；並讚袁教授以率真稚拙、大而化之、不重形似而以神逸取勝，是發自她坦誠超然的心性，與開濶胸襟的最好寫照。
楊三郎美術館館長村越範子，也是楊三郎長媳則以「楊三郎留法旅程」為題，分享楊三郎1929年自日本關西美術學院回臺後備受讚譽，卻因1931年參加第五回臺展3件作品全數落選，促成他1932年與劉啟祥共赴巴黎深造，兩人常在羅浮宮美術館臨摹名作，楊三郎深受畫家柯洛靜謐柔和色調風格影響，1932年《塞納河》入選法國秋季沙龍，1933年返臺，融合西方藝術與本土文化，影響臺灣藝壇重大。
《藝術的故事》譯者暨劉啟祥長媳曾雅雲分享「劉啟祥旅法事蹟」，劉啟祥自東京文化學院美術部畢業後，1932年赴巴黎深造，於蒙帕納斯設置畫室，流連左岸咖啡屋體驗法蘭西風情，遊歷巴黎河岸街坊、南法及義大利繪寫景致，常造訪美術館親炙樣式豐富的畫作。1933年以《紅衣》入選秋季沙龍，在羅浮宮臨摹塞尚、馬奈、雷諾瓦、柯洛傑作成為他的藝術養分。
臺師大美術學系教授白適銘以「巴黎管見」為題，介紹最早赴歐臺籍前輩畫家陳清汾的旅法見聞，呼應1931年《臺灣日日新報》藝術家的自述：「巴黎當然可以接觸到許多好畫，……我徹底地接受洗禮。」出身臺北大稻埕茶商世家的陳清汾，1927年前往巴黎，作品《悲村》、《夜之印象》、《先賢祠》連續入選法國秋季沙龍展，為當時最年輕的入選者，被譽稱「天才畫家」。戰後承接家中事業，環遊世界十餘國，忙碌卻未放下熱愛的畫筆，在巴黎所獲得的滋養使他的藝術與茶商人生同樣大放異彩。
史博館代理館長王逸群於座談會回應，「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展籌備過程中，館方特別爬梳第一代、乃至往後不同年代的旅法藝術家的藝術成就，這些重要的文化養分為臺灣藝術史揭開精采篇章。史博館將持續與臺灣社會進行對話，並與世界連結，推廣前輩藝術家過去奮力建構的藝術成果，讓更多人認識這段經典且富有啟發性的歷史，開展臺灣藝術與世界文化的連結與思考。