2024年第二屆「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」(Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）將於11月23日、30日和12月1日再度登場。這場由立方計劃空間主辦的跨領域藝術盛會，持續突破傳統音樂祭的既有框架，大膽嘗試將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術結合，並以更大規模、實驗性及深度回歸。今年音樂祭延續2022年首屆的策展精髓，加入全新主題「穿越差異旅店」，力邀超過四十組來自台灣與世界各地的藝術家、樂團、學者及文學家，共同於新北市大坪林充滿有機感與工業風的恆成紙業，與台北市大直，由日本知名建築師青木淳所設計的忠泰 RS289 這兩個都市叢林裡充滿高度異質感的場域展開！並帶來跨界、創新的藝術體驗。
本屆「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」在保留上屆經典元素如樂團表演、實驗聲響、電子音樂、講述式表演和視覺藝術的基礎上，加入更多元的展演形式。策展概念以「穿越差異旅店」(Traversing (In)Difference Inn）為主題，聚焦於反思當今科技驅動下的所造成的隔離、差異與冷漠，並試圖透過音樂與表演儀式，探索如何創造讓不同群體得以產生彼此連結、溝通和聆聽的空間。為此展開為五個子概念：「媒介化的生活」、「差異旅店」、「聆聽的群島」、「感知的織毯」及「聲之海」。並融合行為表演、舞蹈、短片放映、藝術裝置等內容，繼續推進和拓展關於聲音、表演與藝術的邊界，帶來視聽與感知的全方位衝擊。
2022聲波薩滿於恆成紙業，演出者為馬尼拉聲音及視覺藝術團體「Seething Mass」。圖 / 立方計劃空間提供。
藝術實驗與創新跨界
「聲波薩滿音樂祭」不同於傳統音樂祭，以音樂類型為主題的展演形式，而是打破表演類型和形式的區隔，除了涵蓋了獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞 蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）之外，亦將不同類型打散，讓跨度極大的演出者在同一場域向觀眾展現，例如地理學者洪廣冀將在音樂祭中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演。又如放映與講演區，邀請了當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim，韓國）等人的錄像作品進行放映，並邀請不同的聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音amp龐克連線…等）進行分享式短講。這不僅是一場音樂/聲音/聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗，激發觀眾對當代藝術表演的新想像。
（左）作家吳明益，（右）裝咖人樂團。圖/ 立方計劃空間提供。
國際規模與跨文化對話
立方計劃空間本次非常榮幸能與盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg - Forum drsquoart contemporain）和印尼日惹的 Yes No Wave Music 音樂製作廠牌共同合作策劃，帶來具有文化深度的國際展演。此外，並與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part 共製更多元化的節目。
演出者部份，來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等四十組頂尖樂團、藝術家、音樂家、文學家、文化學者與聲響行動者，帶來國際級的演出、發表創作與理念分享。通過藝術與聲音的交流，拓展觀眾的國際視野，並促進跨文化的對話與理解。
台灣跨域潮流文化音樂品牌「Melting Part」。圖 / 立方計劃空間提供。
實驗音樂家徐嘉駿。圖 /立方計劃空間提供。
多維度的設計概念，打造感知與精神的空間
2024年「聲波薩滿音樂祭」不僅強調聽覺的震撼，更注重視覺與空間的全方位設計。本屆聲波薩滿音樂祭以「穿透差異旅店」為總主題，將視覺設計、空間設計與節目編排融合，主要視覺意象由台灣重量級設計師洪彰聯操刀，此次更與林立翔、黃懷陞、Deka Dance 裝置團隊等與立方策展團隊共同打造出沉浸式空間。多組藝術家如黃大旺、江源祥與海筆子大樂隊等，以不同方式挑戰舞台與場域的限制，走進人群，帶來更具互動性與參與感的表演，觀眾更能身心感受藝術的魅力。
行為藝術創作者江源祥，現為洪荒之力 Potestas Creative 文化創傷工作室負責人。圖 /立方計劃空間提供。
跨域合作與場域實驗
忠泰建築文化藝術基金會、恆成紙業作為本次活動的共同合辦，這兩家向來熱忱支持藝術創作、鼓勵文化交流與發展的企業，特別提供其場地展演共製的熱忱，讓音樂與藝術進入非主流的空間，發揮「非典型表演場域」的空間實驗性。恆成紙業作為本次音樂祭首站，其獨特的工業氛圍將與聲響藝術結合，創造出強烈的視覺與聽覺衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力。忠泰建設旗下的忠泰 RS289 則以現代建築風格為背景，提供一個兼具設計感與特殊品味的展演空間。這些不同屬性的場域將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境和觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。
（左）新北市恆成紙業 （攝影：林軒朗），（右）日本建築師青木淳所設計的忠泰 RS289。圖 / 立方計劃空間提供。
主視覺設計強化策展主題
去年獲選進入 AGI 國際平面設計聯盟，並曾獲得金點、金蝶與金鼎等多個獎項的設計師洪彰聯擔任 2022 年與本屆的聲波薩滿音樂祭的主視覺統籌。洪彰聯的設計靈感源自於傳統招牌工藝，他將這份對文字與圖像的獨特情感，轉化為充滿實驗精神的視覺作品。洪彰聯的設計不僅賦予音樂祭視覺上的衝擊，也強化了策展主題的概念延展，成為整體活動的重要靈魂之一。
洪彰聯設計（左）2024聲波薩滿主視覺海報，（右）2022聲波薩滿主視覺海報。圖 / 立方計劃空間提供。
精選演出藝術家
▌Ásta Fanney Sigurethardóttir（冰島） 聲響行為
來自冰島的多才多藝的藝術家，她的創作跨越詩歌、視覺藝術和音樂。Ásta 以其獨特的表現手法和對藝術形式的無界探索而著稱。她的作品常常融合文字與視覺元素，創造出充滿詩意的藝術空間，讓觀眾在其中感受到強烈的情感和思考。她在表演藝術中尤為擅長利用現場即興創作，將詩歌朗誦與音樂結合，形成獨具一格的表演風格。Ásta 的藝術探索不僅僅局限於傳統的展覽和舞台，她經常參與到公共空間和非傳統場所的藝術干預活動中，通過藝術來與社會互動和對話。她的作品曾於雷克雅未克藝術博物館、東京當代藝術博物館、斯德哥爾摩諾貝爾博物館、斯德哥爾摩及奧斯陸文化之家等地展出和表演。
冰島藝術家 Ásta Fanney Sigurethardóttir（Art Bicnick 攝影）。圖 / 立方計劃空間提供。
▌Kamal Sabran(馬來西亞)電子聲響
來自馬來西亞藝術家、學者、研究員。他的作品是跨領域的，處於藝術、科學、技術和靈性的交集處。他的藝術研究工作重點在於基於藝術的干預，以促進心理健康和福祉。他追求的藝術形式包括實驗音樂、表演藝術和電子裝置等。他曾獲得馬來西亞國家藝術館「最佳新媒體藝術家獎:青年與當代」(2004)，以及「最佳諾基亞音樂錄影帶導演獎」(2005)。
馬來西亞藝術家 Kamal Sabran。圖 / 立方計劃空間提供。
▌Nuh Peace(泰國)DJ
Nú Uf P3A☭3 (NUH PEACE) 是一位來自曼谷的跨領域藝術家，他大膽挑戰藝術與表演的邊界，創造出融合時尚、表演、扮妝、影像與派對場景的獨特風格。他發人深省的作品描繪了 當代新自由主義下資本主義的聲音景觀，並從邊緣化群體，如工人階級和酷兒文化中汲取靈 感，音樂廣泛涵蓋從解構的舞場音樂到 Saiyor（曼谷飛車黨音樂）等範疇。他也被選為 2023 年曼谷 Boiler Room 音樂派對的 DJ 之一。
泰國藝術家 Nú Uf P3A☭3 (NUH PEACE)。圖 / 立方計劃空間提供。
▌朱頭皮+日京江羽人(台灣)民歌說唱
朱頭皮 ，本名朱約信，藝名「豬頭皮」，台灣台南人，是一位多才多藝的音樂人、主持人、學者和演員，橫跨音樂、電影、廣告等領域，擁有深厚的創作背景。他以幽默、批判性的創作風格和對音樂文化的深入研究而著稱。除了早期涉入工運與學運的個人首張專輯之外，他 1994 年首次以「豬頭皮」為名推出專輯，被譽為「台語嘻哈第一人」，同時被認為是「新台語歌運動」的重要推手。近年來，他除了音樂創作，也為廣告製作音樂，並主持過多個電視 和電台節目。他擅長流行音樂與電影文化研究，並在大學講授相關課程，積極推廣流行文 化。他經常受邀進行音樂歷史和電影相關演講，也是黑膠唱片專家。
日京江羽人 ，國小四年級因為林強的卡帶,變成一個愛聽音樂的小孩。2007 年發現自己有「一人樂團」的替身能力後，開始穿梭於 Live House 和喜劇現場,興趣是攝影和收集玩具。他的音樂帶有東方色彩的旋律,在極簡且不失時髦的節奏裡發酵,並堅持於 lo-fi 實驗中尋找 hi-fi 的感動。作品有:「夢遊的人」、「我為你押韻 ──情歌 Revival」、「失眠的人 」、「THE SEASON OF MMO」、「誰殺了阿春」、「1967」、「空氣吉他」。
（左）朱頭皮，（右）日京江羽人。圖 / 立方計劃空間提供。
▌百合花樂團(台灣)樂團
百合花成立於台北，2019 年發行的首張專輯《燒金蕉》便於金音獎奪下「最佳搖滾專輯」及「最佳新人」，並入圍金曲獎「最佳台語專輯」。2021 年發行第二張台語創作專輯《不是路》，獲得金曲獎「最佳台語專輯」、「最佳裝幀設計」。百合花深耕多年台灣傳統音樂，將南管唱曲、北管掛詞曲牌、月琴唸歌融入其中，並去脈絡地混搭 Bossa Nova、Metal、Synthwave、Disco-Funk 等元素，加上偶爾幽默但大多尖銳嘲諷的歌詞，打造出屬於台灣後千禧世代的 Future-Retro 後新台灣歌謠。
百合花樂團。圖 / 立方計劃空間提供。
▌梅田哲也(日本)行為表演
梅田哲也的裝置作品受環境以及展覽空間現有得元素和建築結構啟發，並將作品融入其中。 除了在博物館和藝術展覽，他的創作還涉獵到圍繞城市空間和自然環境特定場域。他的個展 包括:「等一下，這是我最喜歡的部分」(日本東京 Watari 當代藝術博物館，2023-2024)、 「看，觀察正在觀看的事物」(美國波特蘭，2016)。此外，他曾參與:「2023 奧能登三年 展」(日本珠洲市，2023)、「REBORN 藝術節」(日本石卷市，2019、2021-2022)、「2020埼玉三年展 2020」和「2018 台灣東海岸大地藝術節」(台灣都蘭)。
日本藝術家梅田哲也。圖 / 立方計劃空間提供。
▌無相(台灣)電子佛咒搖滾
由新銳電音製作人 Dusa Naga 與資深吉他手 Noki 所組成的音樂計畫，致力於將佛教音樂現代化，打破傳統宗教音樂框架。融合電子、搖滾、嘻哈、民族與世界音樂等多種元素，結合佛經、陀羅尼的持誦，創造其獨特的音樂風格。在舞動之中品味禪意，於狂放激烈的音色和旋律間尋覓菩提。入於情而不溺、入於世而不陷、入於相而不著，以超越表象、標籤與形式為宗旨，貫徹佛法「無相」的核心理念。通過音樂將超脫塵世的光明引入這個混沌躁動的時代。
新銳電音製作人 Dusa Naga 與資深吉他手 Noki 所組成的音樂計畫「無相」。圖 / 立方計劃空間提供。
2024 聲波薩滿：立方論壇音樂祭「穿越差異旅店」
恆成紙業｜2024年11月23日
忠泰RS289｜2024年11月30日、12月1日
購票｜ACCUPASS
主辦/總策劃｜立方計劃空間
策劃合作｜盧森堡卡西諾當代藝術館(Casino Luxembourg-Forum drsquoart contemporain)、印尼 Yes No Wave Music
合辦｜恆成紙業、忠泰建築文化藝術基金會
場地合作｜忠泰建設
公關統籌｜好合製藝
贊助｜國藝會「藝術未來行動」專案、盧森堡文化藝術委員會(Kultur | lx - Arts Council Luxembourg)
設備贊助｜洪建全基金會、Yogibo、23 啤酒
記者會場地贊助｜新富町文化市場
策劃團隊
總策劃｜羅悅全
策劃團隊｜鄭慧華、區秀詒
顧問｜傅鉛文、羅頌策
節目設計｜徐嘉駿、Melting Part
視覺設計｜洪彰聯
空間設計｜林立翔、黃懷陞、Deka Dance、賴科竹 陳侑汝、賴士超
舞台監督｜陳侑汝、賴士超
專案執行｜陳如瑩、林穎彤
場務統籌｜陳韋綸
文字編輯｜黃郁捷
網站設計｜陳政道