最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。
編輯／李尤
圖片／Art Basel
巴塞爾藝術展（以下簡稱「巴塞爾）」在1970年於瑞士第三大城市巴塞爾創立，現今為全球最大型且歷史悠久的國際藝術交流平台。展會每年於瑞士巴塞爾、邁阿密海灘、巴黎及香港舉行，四大展會共同聚焦現代藝術與當代藝術，同時具有各自的地域意義與特色。
巴塞爾藝術展香港展會自2013年開辦，於2012年加入團隊、2022年11月接任總監的樂思洋，見證了巴塞爾來到亞洲的第一個十年，也以香港為據點，開創當代藝術在亞洲的下一個十年。本次，她與VERSE聊聊對香港展會的願景、對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告即將於2024年3月舉辦的巴塞爾香港展會亮點。
樂思洋在中國出生，中、英兩地成長。佳士得美術學院現當代藝術碩士，曾任阿聯酋私人收藏機構 The Farook Collection收藏代表，同時管理杜拜非營利藝術空間Traffic與藝術家工作室Satellite；亦是The Mobile Art Gallery的共同創辦人。2012年加入巴塞爾藝術展，負責巴塞爾在大中華區的業務發展，及香港展會的展會策略和藝廊關係；2022年獲任巴塞爾藝術展香港展會總監。
V：巴塞爾藝術展自2012年落地香港，同年加入團隊的你，會如何講述這十年來展會創造的影響？
樂思洋（以下簡稱「樂」）：我在英國讀大學及研究所，又在杜拜工作三年，11年前（2012年）回到香港時，一上計程車，計程車司機就問我，怎麼講廣東話有外國人的腔調？我說因為很久沒回來了，他問我那回來做什麼？一聽到我說要回來從事藝術工作，他說「哎呀！糟糕了，你沒聽說嗎？香港是藝術沙漠。」
但是這幾年去到香港，幾乎每個計程車司機都有聽說過巴塞爾藝術展。某次在3月展會期間，我搭車去會展中心，有些司機不知道我是巴塞爾的人，還跟我介紹起展會，告訴我當年的日本參展畫廊比較多！我就覺得哇⋯⋯藝術在這10年間確實有普及，人們對藝術的認識，還有個人跟藝術的連結，都有很大的進步。
V：香港巴塞爾藝術展又是如何服務藝術家群體？
樂：其實每個地區舉辦的巴塞爾展會，對那一地區都會懷有一分責任感，要著重培養當地的藝術家和藝術畫廊。
在香港，我們的聚焦就在亞洲藝術家和畫廊上面。比如我們有一個展區叫做「亞洲視野」，不管你的藝術畫廊是在全球哪個地方，只要整個畫廊的企畫是有推崇亞洲藝術家的，就可以申請到這一展區參展。每年我們也會用不同的方式去挖掘、highlight當年亞洲藝術家的創作亮點，盡力顧及不論是新興的、資深的藝術家，提升他們作品的能見度。
V：自你2022年接任巴塞爾藝術展香港展會總監後，展會有什麼新的目標和方向？
樂：我接手那一年，正好是巴塞爾來到香港的第十年，是一個非常重要的轉折點，是第二個十年的開始。
在第一個十年，我們跟亞洲，特別是跟香港一起成長，見證香港出現一間間世界級的美術館，譬如M+、香港故宮文化博物館，以及2019年重新開幕的大館，香港多了很多提供藝術家崛起的空間。當這些硬件都有了，巴塞爾作為一個國際性的、為期一周的展會平台，也有了更多空間為亞洲的藝術視野創造交流的舞台，在每年的那一周，把所有人的眼光聚焦到香港，拉到亞洲。
所以在此基礎上，下一個十年，香港巴塞爾將有個進一步的飛躍性改變——我們希望持續做好東、西方藝術間的橋梁，這意味著要把亞洲的藝術也真真正正地帶到the rest of the world。因為橋梁不是單方面的，是雙方的。過去十年，我們接受了很多西方的影響和啟發，在下一個十年，我們也想同樣地去啟發他們。
與此同時，我們也希望更好地成為一個「古、今」的橋梁。尤其亞洲的當代藝術家也會受到水墨的啟發，像韓國就有很多當代藝術家受到單色畫的影響⋯⋯在用材方面，東方藝術也可以給西方藝術帶來很多不同的啟發。
而且現在亞洲的大型當代藝術博覽會不僅僅發生在香港，還有台灣、日本、韓國都有各自的大型展會，也各自有越來越多大型的國際畫廊，讓西方能有更多機會了解亞洲藝術的多元性。
V：在你的觀察中，相比亞洲其他地區，台灣的當代藝術有什麼獨特之處及潛力？
樂：台灣的收藏界本身就很有歷史，收藏家群體比亞洲很多其他地方都崛起得更早，對當代藝術的認識也很深透；此外，台灣新興藝術家對自己本土文化也非常aware，大家普遍非常了解自己是從哪裡來的，具有什麼特色；最後，台灣一直以來在「流動影像（moving image）」這方面的創作，對亞洲藝術做出很大貢獻。
這兩年最新的觀察，則是台灣的藝術畫廊自疫情之後，開始與本土的新興藝術家有更直接的合作、對他們有所培養，譬如今（2023）年第一次參加香港巴塞爾藝術展的「伊日藝術計劃」就是一個例子，這些比較年輕的畫廊，都很活躍地投入為藝術圈培養新的能量。
昨天也跟同事聊到，台灣的藝術藏家們，特別是Millennials（千禧世代）或者Gen Z（Z世代）等年輕一代的藏家，普遍的接受度也提高了，更加open-minded，願意去接受不同的媒介、不同背景的藝術家，以及他們各自創作的方法——不僅僅是台灣，這也對應到整體亞洲藝術生態近幾年的能量變化，越來越具有開闊性。
V：許多人不免覺得現、當代藝術距離自己很遙遠，未來，香港巴塞爾會如何持續提升大眾對於藝術的參與感？
樂：其實我覺得疫情後，反倒更多人願意去接觸當代藝術了，尤其當代藝術和生活本身就有很強的相通性。而且當代藝術的「交流性」是很強的，在當今世界「交流」非常重要，藝術也默默變成了一種交流的方式，每個人會開始願意自己去尋找自己跟藝術的共鳴。
以香港巴塞爾來說，在會展中心為期一周的博覽會之外，我們還會有public program，譬如從2022年，與M+合作的流動影像藝術項目《光之凝》（The Shape of Light）——由鮑藹倫創作，於展會期間在M+的幕牆播放；今年，我們把在全球首次亮相的10公尺高埃及法老像《重力》帶到了金鐘太古廣場裡，也是希望把藝術從單一的博覽會場帶到城市中，讓藝術能更面向公眾，不僅是藝術從業者、愛好者，所有人們都能體會到藝術的氛圍。
此外，我們也一直有兩個完全免費的展區「光映現場」和「與巴塞爾藝術展對話」，歡迎想了解藝術的人隨時加入藝術圈正在談論的話題；今（2023）年我們也有一個新項目「Exchange Circle」，是給專門為公眾帶來的小平台，舉辦很多工作坊，在展會裡創造更多對話。
下一個十年，我們也會更著重對年輕一代的培養，提供他們能直接地走入藝術產業的機會。我們已經開始跟香港大學、中文大學及浸會大學合作，進行「巴塞爾藝術展平行展覽」，展出視覺藝術學院校友的作品，接下來，我們也會想方設法拓展合作的學校、辦更多活動，跟年輕一代有更直接的拉近。
2024巴塞爾香港展會，參展名單揭曉！
2024巴塞爾藝術展香港展會將於3月28日至30日在香港會議展覽中心舉行，展會期間，也會有一系列豐富的藝文活動與企劃在全港各地推出。
本屆有來自亞洲、歐洲、北美洲、拉丁美洲、中東及非洲等 40 個國家及地區的 243 間藝廊參展，數目較 2023 年增長了 37%（65間），標誌展會回復疫情前規模。
共有 68 間藝廊回歸，包括來自法國的 Galerie Lelong & Co.、意大利的 Galleria d’Art Maggiore G.A.M.、墨西哥的 kurimanzutto 及印度的 Experimenter 等知名藝廊。同時亦有 25 間來自世界各地的藝廊首次參展，包括來自台北的「PTT Space」、「亞紀畫廊」與「采泥藝術」。
本屆展會亦將再次呈獻亞洲地區獨特而多元的藝術創作圖景，無論是重現歷史還是當代創作均有所涉及；一半以上的參展藝廊在亞太地區擁有展覽空間。
