潮流時尚

曾與Balenciaga、Ottolinger跨界合作 藝術家Tobias Spichtig 創作是為凝結眼中美好事物的瞬間!

GQ
更新於 10分鐘前 • 發布於 1天前 • Cathy Hsiao

Tobias Spichtig,一個對台灣人相對陌生的名字,然而這位瑞士籍藝術家的作品在時尚圈早就為人所熟知,你可能曾在Balenciaga某個國外分店內與他一手打造的「幽靈」雕塑面對面,也可能買過他幫潮牌Ottolinger設計圖案的T-Shirt⋯⋯但這些可不是他的主業。這次受Tao Art之邀來台舉辦亞洲首次個展:《當靈魂降臨的燦爛》,我們總算有機會近距離觀賞他極具標誌性的繪畫與雕塑作品,並深入了解這位與時尚圈淵源極深創作者的心路歷程。

身後這一張畫作《Iida and Ssi Appearing in the Studio Woods》當中的兩個女生都是模特兒,有點像是上舞台前,被Spichtig捕捉的那個瞬間。
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瑞士籍的藝術家Tobias Spichtig,開始從事創作後,一直遊走於家鄉、人文薈萃且藝術氣息濃厚的柏林和巴黎,對他來說,打破舒適圈的藩籬,是為了開拓視野,讓創作有更多的可能性。

把美麗的人事物展現在畫布上

而當在台北Tao Art親眼見到他的繪畫作品,讓人為之震撼,因為當中的肖像,並非尋常的寫實作品,而是遊走於具象與抽象之間,背景帶有各式符碼,且顏色濃烈奔放、眼神空洞且臉孔消瘦的人物畫作,當下的視覺衝擊感讓人不由得想問:「你想要表達的概念是什麼呢?」Spichtig的回答出人意表:「我並沒有想刻意傳達什麼概念的企圖心,而是直觀地捕捉身邊這些美麗的人事物和經驗。當我在從事繪畫創作時,筆下呈現的,就是我所感受到的真實,我一直都是用這樣的繪畫語言去描繪美麗的狀態,作品所呈現的,就是我所感受到的美(而非刻意營造恐怖感),我希望觀看者也感受到這樣的想法並與之產生共鳴。」我們可以從這些作品中感受到的,是被畫者散發出的氛圍,以及被藝術家凝結的瞬間。

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有別於攝影作品是用鏡頭捕捉一個人,Spichtig用畫作所捕捉的其實是一種當下的氛圍,那種情感氛圍有時是被畫者所散發出來的臨場感。

至於創作靈感,他表示,所有的創作取材都是來自生活周遭的朋友和日常物件,可能是一個人擺出的漂亮姿勢,或是某個人穿著很好看,「我所畫的這些人都是我『仰慕』的對象,像是從粉絲視角出發。」他往來的友朋當中包含音樂家、模特兒、設計師,其中被Tao Art創辦人Vicky收藏的一幅畫正是Spichtig所畫的暗黑系設計師代表Rick Owens,當初也是先受其吸引,才萌生將其畫下來的念頭,當然他筆下人物更多是經常往來工作室的朋友們。

Spichtig身後,是他所畫、被Tao Art創辦人Vicky收藏的暗黑系設計師代表Rick Owens!手上所戴銀質護甲套也是由他設計打造全球僅七件的藝術品。

有感覺才有持續創作的動力

這次展出的畫作,除了人物肖像、裸女系列,還有Spichtig從2018年開始創作的墨鏡系列,原先他是先拍墨鏡照片,再將其輸出拼貼在畫布上,事隔五年,近期新作則用繪畫方式來呈現,背景也同樣充滿了抽象符碼,對他來說這幾個系列都是持續並行的,「如果我對某個系列還有感覺、感覺還對,我就會繼續發展下去。」Spichtig對服飾、首飾、墨鏡這些時尚物件的興趣濃厚,但更多是設計與藝術層面的,就像墨鏡,他個人比較像是收藏家而非使用者「我把墨鏡當成一種收藏品而不是裝飾品,所以平常很少戴。其實我並沒有花太多心力在這些事物上(指時尚),沒有研究這麼多關注這麼多。」

墨鏡作品:《Fade Into You Is Still My Favourite Song》,作品上可以看到裡面很多手勢和筆觸,畫布上用身體呈現的線條和質感都是Spichtig刻意營造的,並保留所有痕跡,就為了讓觀者看見這個過程。

另外,他向我們透露自己喜歡戴首飾也設計過飾品,像這次拍《GQ》戴在指甲上的銀質護甲套,是由他親自畫設計圖,並和精工創作者一起打造出來的,專為搭配早前在瑞士的巴塞爾美術館展覽的一個小雕塑所做,僅有七件作品,並沒有量產,因為每一件製作成本就高達3,500歐元(約合NT$120,000)!

此外,展場入口處佇立的雕塑,也就是前面提及的《Ghosts》系列,其身形如幽靈般單薄,除了衣物,底下空無一物,卻充滿了存在感!這是他利用身邊容易取得的材料:樹脂,將之澆灌在二手店尋來的帽T之上塑形而成,「我當初創作的想法其實很簡單,在家裡,衣服有時會被隨意的丟在房子某個角落,你看到衣服,會揣想是不是有人站在那裡,可能因為它和人的形貌很接近而產生錯覺,我所謂幽靈般的存在,大概就是這個意思。」而後於2022年與Balenciaga的合作是品牌剛巧推出了一系列帽T,將其「穿」在幽靈身上,其他別無二致。大家常說時尚影響藝術,但在Spichtig看來,反而是藝術推進了時尚。Spichtig喜歡漂亮的衣服,也把設計衣服當成嗜好,幾次與時尚跨界合作機緣都來自熟識的人,「我認為和時尚品牌合作有一種互相啟發之感,只不過時尚的『觀眾』可能更多,和繪畫作品在藝廊展出,而後被單一藏家收藏,有點不太一樣。聯名作品很像是我創作了一幅版畫,然後將其印在T-Shirt上,之後有兩三百人購買並穿上,可以接觸到更多群眾這件事讓我覺得很有趣。」

Spichtig身前,是佇立於展場入口處,曾與巴黎世家合作於分店展出的《幽靈》(Ghosts)系列早期雕塑作品,其身形如幽靈般單薄,於空間若有似無的存在著。

不同面向挑戰各有興味

我們好奇繪畫和雕塑對Spichtig的挑戰各是什麼?他表示比起雕塑,繪畫的創作所需的歷程更漫長,更需要耐心經營,也會經歷更複雜的選擇,但他相當享受這樣的過程,「對於繪畫,我想的是不能畫太多,保留更多空間讓觀者自行去想像。」至於雕塑,則是利用已經存在的物品去再現一個不存在的感受,讓觀者看到作品時,能感覺到那種沒有人的存在。「雕塑對我來說是要表現的是激烈的缺席感,繪畫則是再現真實,一種激烈的存在感。」

Spichtig畫的都是生活中的人及覺得美麗的事物,彼此的關係本身就很親密,他相信這些畫作相當程度反映出他是一個什麼樣的人,有過什麼樣的經歷及能力。

有趣的是,過去Spichtig的展覽都是單一主題,這次卻一口氣在同個展覽展出三個主題,對他是首度嘗試也有點像回顧自身的創作歷程,對成果他相當滿意。他表示展覽中的很多作品都是透過和朋友、策展人之間不同的對話,藉由這樣的交談慢慢發展以至最終呈現的樣貌。「這樣的展覽在哪裡都可以成立,並不僅限於亞洲,而關於展覽命名,《當靈魂降臨的燦爛》(It’s Beautiful When the Spirits Arrive),靈感來自透過和朋友之間很自然而然討論得出的結果使展覽成形,他特別喜歡這個美好互動的過程,「我覺得總是會有一個瞬間,你感覺所有的事情都已經成形,那個瞬間我稱之為當靈魂降臨時,好像有一種力量將這些人聚集在一起,讓這件事情到位並且發生了。」而我們,也很榮幸能有機會與這個瞬間在台北交會。

Tobias Spichtig台北個展:《當靈魂降臨的燦爛》(It’s Beautiful When the Spirits Arrive)
展期:即日起至11/30(六)
地址:Tao Art(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
時間:週二至週六,11:00-19:00(週日週一公休)

服裝提供—Namesake

圖片提供—Tao Art

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