臺灣書藝家梁永斐，以深厚的筆墨功力與獨特的美學視角，長年致力於書藝創作與推廣。他出身屏東高樹農家，自師專畢業後，歷經國小教師、公職考試晉身文化領域，曾任國立國父紀念館館長、國立臺灣美術館館長、國立歷史博物館館長等職，現為文化部參事與臺灣美術院院士。從基層行政到藝壇推動者，他始終秉持對文化藝術的熱愛，將傳統書法轉化為當代視角，積極參與國際藝壇交流。
2023年10月，梁永斐受邀參加「倫敦亞洲藝術週(Asian Art London)」，今年2月再獲肯定，攜手臺灣美術院參展「首都藝術展」（Art Capital）。該展由法國文化部、法國國家博物館、巴黎市政府及四大藝術沙龍共同發起，是法國年度藝術盛事，展覽地點更位於藝術殿堂——巴黎大皇宮（Grand Palais）。對於能在此地展出，梁永斐感觸良多：「人生朝露，藝術千秋，文化行政是一時的，藝術創作才是永恆的。」
以「樂」字書寫世界祈願 讓書藝在國際舞台閃耀
本次展出作品《樂之頌》，尺幅166×96公分，以篆體「樂」字為創作主體，墨韻恣意流轉，筆勢奔放，將內心激昂與澎湃轉化為視覺語彙。他形容這幅作品不僅是對藝術美學「形與意、內與外、互為有無」的探索，更承載著「世界同樂」的心願。他希望透過書藝的抽象表達，傳遞喜樂與和平的訊息：「願人人一生喜樂平安，願世界不再有災難與戰爭。」
梁永斐認為，書法並非僅止於傳統的筆劃與結構，更可以是當代藝術的一環。他以靈動的筆法與充滿趣味的構圖，讓東方書藝在國際舞台呈現嶄新面貌，在傳統與當代、古典與前衛之間，尋求一種平衡。這場展覽，對他而言不只是作品的展示，更是一場文化對話，讓世界看見臺灣書藝的可能性。
文化無國界 藝術是最深的共鳴
站在巴黎大皇宮的展廳裡，梁永斐深刻體悟到，文化藝術是一種無需翻譯的語言，能超越國界、歷史與民族，直擊人心。他提到，展覽期間，不少國際觀眾駐足欣賞，並對作品中的筆勢與構圖表達濃厚興趣，甚至有人詢問中文字的意涵與創作背景。「這讓我更確信，書藝不只是東方的文化資產，它也能成為世界藝術語彙的一部分。」
他進一步表示，從臺灣走向國際，書法藝術的推廣不僅在於個人創作，更關乎整體文化的傳承與發展。因此，他多年來不僅在國內舉辦巡迴展覽，也積極將創意書藝帶入學界，至各大學開設展覽與座談會，並透過企業贊助印製專輯，免費提供學術機構與藝術團體使用。他期望，這樣的努力能讓書藝的種子在不同世代間傳承，讓更多人感受筆墨之美。
「文化行政是一時的，藝術創作才是永恆的」
從行政職涯兼顧藝術創作，梁永斐始終堅持，「藝術創作方能爭千秋」。在這次巴黎的展覽，他更加確信，個人榮譽終將過去，唯有藝術能在時間洪流中留下痕跡。他強調：「我們不只是創作者，更是文化的傳遞者。」他希望透過作品，讓世界看見臺灣的藝術深度，也讓更多人感受到書法藝術的當代魅力。
這趟巴黎之行，對梁永斐而言，不僅是一次展覽，更是一場文化的對話與心靈的洗禮。他堅信，無論時代如何變遷，藝術的價值始終不變，而他的書藝之路，仍將持續書寫下去。