藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁展間，近期推出藝術家「威利・希伯：巴洛克珍珠」（Willi Siber : Baroque Pearls）個展，展出牆上裝置、雕塑等多達十數件新作。以大自然為靈感，將觸動希伯感官的上施瓦本巴洛克教堂輝煌，如同跳脫常規、飽滿渾圓的「巴洛克珍珠」，以不規則形狀傳遞真善美寓意，表現其對自然與生命的歌頌，承載著巴洛克的華麗，為物體注入感性靈魂，在形變與材料轉換中，帶領觀者進入如聖樂般洗滌心靈的震撼。
希伯長期以抽象裝置創作聞名。作品承襲德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化的風貌，受大自然風景的滋養，將巴洛克華麗的色彩與律動以及對大自然的全心感動，融合轉化為抽象作品。藝術家表示其作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地解釋。基於物質的可塑性，著重於對形狀、色彩、質地的探索，試圖顛覆觀者的視覺認知。
展出焦點之一大型4米三聯幅作品《板面物體》（Tafelobjekt），以光滑表面強化木質纖維板的有機圓弧體，漸變的光線反射，隨觀眾移動帶來如四季變幻的起伏畫面，趣味感十足。另外二張黑、白新作，對稱凹凸、陰陽調和，如同珍珠般的觸感挑動神經。
知名的鋼材雕塑系列《站立》（Stehende）與《木質牆面裝置》（Wood Wall Object）覆蓋著源於巴洛克的華麗色澤，鮮明的亮面烤漆，彷若大自然般靈巧生動。
藝術所擁有的多重樣貌
在長達45年的創作歷程中，威利・希伯始終圍繞著材質、形狀、色彩與光線不斷探索。希伯對形式性的研究，推翻傳統框架，將幾何形狀、線條與顏色共構成對「美」與內心感知的詮釋。延續對形狀與色彩間的交互，創作出形體間的矛盾感，嘗試混淆熟悉的感知，形成希伯獨特的藝術語言。
創作早期以繪畫為主，之後因繼承父業木材廠，逐漸對雕塑及立體裝置產生興趣，1980年後漸以木質材料為主要創作媒介。希伯曾表示：「我的創作源於改變。」木頭的生硬質感在弧線刨塑下，轉化為帶有韻律的圓弧形狀，創造意想不到的外觀形式。
希伯從木材、鋼到纖維板，嘗試著一切可能性的突破。著名的鋼材雕塑系列中，扭曲的金屬由硬化鋼組成，這類材質即便在極端的承重負載下也不輕易斷裂，經希伯之手，呈現玩趣如吸管彎曲的輕盈。看似簡約，卻是一系列複雜的精密工藝與上色掌控，無縫焊接的物質性與明亮色彩起到相互作用，顛覆觀者對金屬輕重的認知趣味。
此次展覽呈現希伯一系列特別創作，貫徹對於材質的優雅轉化，將巴洛克戲劇風格及大自然風貌，幻化為令人驚歎的抽象作品。
圖片提供」Bluerider ART
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