於白色記憶藝術空間所舉辦的展覽「深層的視覺維度」除了探討了創作者們在視覺藝術層面的多元性，更開闢了三位藝術家在個人經驗與創作之間的路徑，我們可以藉由展覽窺見生活與感性經驗的交融，以及在轉至媒材後的變化。
白色記憶藝術空間《深層的視覺維度》創作三人展，展場外觀實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
【陳奎延 CHEN Kuei-yen(b.1981)】
藝術家陳奎延。圖/白色記憶藝術空間提供
首先可以談及藝術家陳奎延的創作，其深受個人經驗與內在情感的影響，他的近期作品靈感源於一次極具震撼力的夢境。在夢中，他走進一間由七彩礦石構成的房間，這個空間既璀璨奪目又令人不安，鋒利的礦石邊緣帶有潛在的威脅，使他產生一種既迷戀又恐懼的情緒。然而，這個夢境的影響並未止步於此，之後的日子裡，這個場域逐漸成為他心中的「內在房間」（Inner Realm），成為一種冥想、整理內心狀態與療癒的方式。他更將這一夢境具象化於作品《夢室》（Room in the Dream）之中，試圖將夢境的視覺語言轉化為現實中的藝術表達。
陳奎延CHEN Kuei-yen｜《夢室》(Room in the Dream)｜73x91cm(30F)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2024。圖/藝術家提供
《深層的視覺維度》創作三人展，陳奎延水晶與礦石作品系列(右方) ，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
然而，這個夢境並非系列作品的唯一主導因素。陳奎延提及，夢境所帶來的視覺啟發與他在現實生活中經歷的焦慮症狀相互交織。現實世界的壓力使他感受到如礦石般無形的壓迫，使空間變得緊縮，呼吸變得困難，這種感受與夢境中的礦石環繞有著驚人的相似之處。他將水晶與礦石視為象徵性的視覺元素，代表著外在世界的資訊、渴望與妄想，也象徵內在的恐懼、焦慮與壓力。例如，在作品《樂、美麗與掙扎》（The Joy, Beauty and Struggle）中，一位女子彷彿被周遭的水晶照耀與滋潤，但同時也受壓迫而難以抗拒對外在世界的渴望，形成一種矛盾的情感狀態。
陳奎延CHEN Kuei-yen｜《樂、美麗與掙扎》(The Joy, Beauty and Struggle)｜29x16.5x1.2cm(2F)｜壓克力顏料於木板 Acrylic on Panel｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
陳奎延CHEN Kuei-yen｜《床》(Bed)｜17x28cm(2F)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
在這一系列作品中，「人」作為另一個重要的視覺元素，許多角色以赤裸的形象呈現，象徵著最原始、真實的自己。這些形象沒有任何衣物來遮蔽，使所有情緒與感受變得更加切身，直接面對外在世界的影響。陳奎延將藝術視為心理療癒的過程，他將壓力、焦慮與痛苦轉化為藝術創作，並以二元對立的方式來詮釋人與世界的關係。他將世界比喻為蛋殼，而個體則是蛋黃，蛋白則象徵人所感知的外在現象。這種對立與平衡的思考，成為他創作的重要核心。
陳奎延CHEN Kuei-yen｜《靜默的寶石光》(The Jewelrsquos light in the Silence)｜30x24cm(4F)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
在技法與媒材方面，陳奎延此次運用了厚塗顏料繪畫技法，並嘗試融合進不同以往的態度與價值觀。他選擇將調色錯誤或廢棄顏料應用於作品之中，例如在作品《靜默的寶石光》（The Jewelrsquos Light in the Silence）中，他描繪了一位聖母，而畫布側面則使用了調色盤上廢棄的顏料，象徵聖母在面對外在黑暗時仍然保有慈悲的精神。這一創作方式不僅重新定義了傳統繪畫的邏輯，也呈現了藝術家對於「接受美好與不美好並存」的獨特觀點。
《深層的視覺維度》創作三人展，陳奎延作品(左方)，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
此外，他的創作思維始終圍繞著「痛苦」與「生命歷程」的關係。他認為，快樂與痛苦並非絕對分明的兩極，而是相互交錯的存在，每個人當下的情緒往往是多種情感的混合。他將人生中的經歷比喻為礦石的形成，在擠壓、碰撞與結晶的過程中，痛苦與快樂相互作用，最終成為閃耀的結晶。因此，他的創作不僅是對個人情緒的表達，更是一種對生命歷程的詮釋。陳奎延的藝術作品，從夢境的啟發，到現實焦慮的映射，透過象徵性的視覺語言與創作技法，勾勒出一個既壓迫又釋放、既沉重又閃耀的世界。
陳奎延CHEN Kuei-yen｜《明光》(The Light)｜19.5x33cm(3F)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
【黃耀鋅 HUANG Yao-hsin(b.1979)】
藝術家黃耀鋅。圖/白色記憶藝術空間提供
《深層的視覺維度》創作三人展，黃耀鋅作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
同樣地，藝術家黃耀鋅的創作歷程近年也來經歷了一場重大的轉變，從過去長期關注社會議題與批判性探討，轉向以個人生活經驗為核心，透過繪畫直觀呈現於畫布之上，直面複雜的感性轉折。這種轉變不僅帶來了創作上的新挑戰，也使他重新審視自身與藝術的關係。長期以來，他在作品中探討外在世界的議題，或許某種程度上也是對自身問題的一種逃避。然而，經歷了超過十年的創作階段後，他開始意識到這樣的模式已經漸漸消磨了自己的創作動力。
《深層的視覺維度》創作三人展，黃耀鋅2015-2018作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
黃耀鋅-《我願因為聚光而吐出真心-草圖》。圖/藝術家提供
直至幾年前，他申請了金車藝文中心的個展，在這個非營利空間中，他決定嘗試新的風格與媒材，將多年來累積的草圖與生活事件轉化為作品，這樣的過程對他而言，既是一種新的探索，也是一種釋放。過去，黃耀鋅的創作多是透過對外在世界的反思來展開，而這次，他選擇將自己的經歷與腦海中的想像作為主軸，讓創作更直覺、更純粹。他認為，放空與靈光一閃的靈感並非對立，而是相互影響、並存的狀態mdashmdash放空的狀態讓思緒自由遊走，而來自外界刺激的靈感則能與腦中的想像交織，形成獨特的創作能量。
《深層的視覺維度》創作三人展，黃耀鋅作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
黃耀鋅 HUANG Yao-hsin｜《時間的魔法師》(The Wizard of Time)｜73x91cm(30F)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2023。圖/白色記憶藝術空間提供
2016年，父親突如其來的重病，讓黃耀鋅的生活產生劇變。長期在醫院的陪伴與等待，讓他見證了父親因病情發展所產生的「譫妄」症狀mdashmdash一種無法分辨現實與幻覺的精神狀態。父親在病中的幻覺與清醒時的堅信，使他自己在照顧過程中也產生疑惑，甚至讓他的思維逐漸游移於現實與妄想之間。這種狀態促使他開始以草圖記錄當時的心理狀態，那些在醫院長時間等待、陪伴中浮現的荒謬與超現實畫面，成為他創作的養分。他發現，自己所見與腦海中閃現的影像，往往難以區分是有意識的想像，還是無意識的產物，甚至有時會懷疑是否正處於父親譫妄的世界裡。他將這些混沌、無盡的視覺經驗轉化為草圖，作為當下情緒的出口，也作為日後創作的基礎。透過不斷地翻閱與思考，他逐漸將這些片段拼湊、延展，最終發展成完整的作品，成為他藝術表達的重要一環。
黃耀鋅-《格列佛那彩虹色的夢-草圖》。圖/藝術家提供
《深層的視覺維度》創作三人展，黃耀鋅作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
從高中職開始接觸藝術創作以來，黃耀鋅的作品便深受超現實主義的視覺影響，而動漫文化亦是他創作語言中的重要元素。他時常創造各種角色，並將超現實主義的強烈視覺感與動漫風格結合，形成自己獨特的藝術風格。在將草圖轉化為正式作品的過程中，他會回溯當時創作這些草稿的背景與因素，並在進一步發展時確立作品的故事與意涵，將想要強調的主題加以深化，同時也拓展隱喻的層次。這樣的創作方式自他開始藝術生涯以來便一直延續，但近年來，他希望能讓這個過程更加直覺與自由，讓創作不僅僅是理性的編排，而是一種腦海中想像的純粹釋放。他認為，這樣的創作方式或許能讓自己更加解放，進而呈現更自由、個人化的藝術語言。
黃耀鋅 HUANG Yao-hsin｜《當一個看不到的椅子》(The Invisible Chair)｜60x45.5cm (12P)｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on Canvas｜2022。圖/白色記憶藝術空間提供
黃耀鋅 HUANG Yao-hsin｜《蜜糖總部》 (Honey Headquarters)｜50x50cm｜壓克力顏料於畫布 Acrylic on canvas｜2023。圖/白色記憶藝術空間提供
【王維 WANG Wei Mnookin(b.1984)】
藝術家王維Mnookin。圖/白色記憶藝術空間提供
王維 WANG Wei Mnookin｜《白銀》(White Silver)｜41x31.5cm(6F)｜油畫於畫布 Oil on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
王維Mnookin的創作始終圍繞著「眼睛」這個意象，對他而言，眼睛是一條通往內在世界的深邃通道。透過自己的雙眼，他將生活中所感知的情緒與經驗轉化為畫布上的視覺符號，而畫中的雙眼則成為他與觀者之間的一座橋樑，邀請觀者進入他所建構的世界。他的作品不僅是視覺的表現，更是一種情感與記憶的流動，承載著他對世界的思考與探索。
《深層的視覺維度》創作三人展，王維Mnookin作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
王維 WANG Wei Mnookin｜《圓周率》(Pi)｜45.5x38cm(8F)｜油畫於畫布 Oil on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
王維的創作靈感時常來自於自身的過去，他形容這種取材方式如同撿拾曾經留下的「麵包屑」，再用當下的視角與技巧重新詮釋。例如，他在本次展覽中展出的兩件作品《獨角獸》與《高塔》，皆是對過往創作的再製與延伸。《獨角獸》最早於 2014 年以 Photoshop 繪製，最初的構想只是對於獨角獸角的由來的一種奇想，透過簡單的人物與奇幻動物的組合呈現。但時隔九年，他重新拾起這個主題，並將自己的想法深化，融入音樂與數學的概念，以「彈琴說愛」與「圓周率」來建構畫面的敘事邏輯。同樣地，《高塔》的原型則是他在 2011 年以 Photoshop 創作的數位作品，如今再度轉化為實體畫作，體現出時間累積後對於創作的重新詮釋。
王維 WANG Wei Mnookin｜《高塔》(Tower)｜41x53cm(10P)｜油畫於畫布 Oil on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
對王維而言，繪畫不只是視覺上的表達，更是一種自我療癒與內心整理的過程。他認為，書寫是詩人對世界的描述，而色料則是畫家向光影的記錄。他的作品經常夾雜著文字，有時會將與畫作相關的語句寫在畫布上，然後再以顏料覆蓋，讓文字成為畫面的一部分。在創作的過程中，他盡可能地將自己的想法與意念注入作品，讓每一筆色彩與線條都帶有個人的情感與思考，這不僅讓他的作品更具個人性，也讓創作成為他得以平靜內心的一種方式。
《深層的視覺維度》創作三人展，王維Mnookin作品系列，展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
王維 WANG Wei Mnookin｜《畫心》(Painting Heart)｜45.5x33cm(8P)｜油畫於畫布 Oil on canvas｜2024。圖/白色記憶藝術空間提供
或許，對三位創作者而言，藝術即是一場與自身的對話，它非但發散出個人感性經驗與外部觀點的連結，同時也追求一種與世界共鳴的靜謐旅程。這檔展覽中所呈現的藝術不僅是一種情感的抒發，更是對生命本質的深刻探索，邀請觀者進入他的視覺語境，感受內在情緒的層層變化，並在其中尋找屬於自己的共鳴與思考。
《深層的視覺維度》創作三人展，(左一)藝術家陳奎延(左二)藝術家王維Mnookin(中)總監林育儀(右二)藝術家黃耀鋅(右一)藝評人洪威喆，開幕實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
WHITE MEMORY ART SPACE 白色記憶藝術空間
【Deep Visual Dimensions深層的視覺維度】
黃耀鋅x陳奎延x王維Mnookin 創作三人展
展期Dates｜2025.01.19 Sun.-2025.02.28 Fri.
開放時間 Opening Hours｜週三至週日Wed.ndash Sun. 12:00-18:30
地點Venue｜白色記憶藝術空間（高雄市三民區遼寧一街358號一樓）