2024 年 8 月依舊有不容錯過的展覽。例如「竹工藝術家」林靖格在士林神農宮展開全新的個展「香火」，將竹工藝術結合士林神農宮建築本體，象徵著神明與人心之間的微妙聯繫；由皆川明主導的日本設計品牌 minä perhonen 本次與台南 U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館合作，在旅宿一樓迎賓大廳展出共 17 幅代表性的「Fabric Board」（繃布畫）；以及隨著 2024 巴黎奧運登場，於 Noke 忠泰樂生活 3F Uncanny 展出的「燠運之夏—我的生活競技場」主題展等！
minä perhonen：From Moment to Memory
由皆川明主導的日本設計品牌 minä perhonen 先前在高雄市立美術館舉辦的大型作品展《minä perhonen /皆川明 つづく》引起很大的迴響。如果你熟悉minä perhonen的作品，肯定知道皆川明對於自然元素的喜愛與巧妙運用，這次 U.I.J 在其詮釋下變身成一座森林，讓設計融入整個旅宿，療癒來客們的感官。進入一樓迎賓大廳，首先你會見到做為前導的「Forest Parade」窗貼，還有下面會提及的選品販售；此外，還提供 17 幅代表性的「Fabric Board」（繃布畫）展出，猶如相機觀景窗視野，集結成 U.I.J 獨有的旅行風景。
- 展期：即日起至 2024/12/1
- 地點：U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）
林靖格個展「香火」
「竹工藝術家」林靖格至今持續深入土地，探尋人與竹的共通性，在純粹的自然法則中提煉屬於自己的創作語彙，他的裝置與地景創作顛覆了大眾對竹工藝的傳統形象，總能傳達庶民生活中充滿童趣和幽默的洞察力，喚起眾人對土地環境的溫柔情懷。而此次，他在士林神農宮展開全新的個展「香火」，將竹工藝術結合士林神農宮建築本體，象徵著神明與人心之間的微妙聯繫。
燠運之夏—我的生活競技場
巴黎奧運於 2024 七月下旬登場，各方也為了這個體育界盛事舉行相關的活動或演出做為熱身，台灣藝術界當然也能不落於人後，双方藝廊邀請旗下藝術家聯合以快閃／微型展加入「2024 Ha Ha SUMMER × 忠泰動生活節」，推出名為「燠運之夏—我的生活競技場」的展覽。展覽主題為運動與日常生活的緊密連結，以呼應即將到來的巴黎奧運，多數人的印象運動是對於肢體流動的探索，不過，早在1912~1948年奧運就曾舉辦過藝術類別的競賽，旨在促進文化、藝術、競技、政治和經濟等方面的外交交流。為了更好的詮釋這個人類集體意識與情感連結的表達方式，共有十位藝術家參與這次展覽，林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾( Shaun Gladwell )，透過各個創作者的獨特視角與多樣化的媒材選用，讓觀看者感受運動與藝術是如何互相啟發與共容的。
呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特《返鄉星旅者》
Each Modern 亞紀畫廊帶來 Cole Lu 呂咅彧和 Djordje Ozbolt 喬爾傑奧茲伯特的雙人展「Interstellar Traveler to Home 返鄉星旅者」。呂咅彧是近兩年快速獲國際高度矚目、出生台北的旅美藝術家，奧茲伯特則是 2019 年第 58 屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展藝術家。這是兩位藝術家首次在台灣的個展項目，以相異媒材與情緒，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存。同時，藝術家由 21 世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變，且承擔了新的寓意。
製圖學的想像
在這次展覽中，絕版影像館邀請到陳蕭伊、廖益嘉、計洲等藝術家們以多元且富有想像力的方式解釋和呈現我們的世界。從古代洞穴壁畫到如今複雜的地理信息系統（GIS）和普及的 Google Maps 等工具，我們探索製圖學的豐富歷史揭示了人類對所居住世界的持久迷戀；從科學角度看，製圖學為我們提供了對環境的具體理解，劃定了勘探的邊界和路徑，成為不可或缺的地理文獻和檔案數據，同時在全球觀念的形塑中具有文化和政治影響力。
「相會於生命之始」伊萬‧德‧莫伊沙
安卓藝術於盛夏期間推出羅馬尼亞藝術家伊萬‧德‧莫伊沙（Ioan De Moisa）的「相會於生命之始」（Gathering at the Beginning of Life）個展。來自羅馬尼亞的莫伊沙，以風景和人物群像的繪畫為主題，他的風景畫具有明顯的地理特徵，也同時隱喻人類生命經歷的內在片段，並作為他對「自我探索」的一種起點。莫伊沙的繪畫充滿情感的透視，他關注圖像背後的意涵甚於表面結構，期望從繪畫步入精神的深邃領域，如同高更般地對生命提出永恆的詰問：「我們是誰？我們從何而來？我們將往何處去？我們如何會成為現今的自己？」
「逃景」楊寓寧
除了莫伊沙的「相會於生命之始」外，安卓藝術同檔期也推出了台灣藝術家楊寓寧的「逃景」（Escaping Landscape）展覽。楊寓寧近來的創作聚焦於水墨媒材的新嘗試，她以宿墨和皮紙的交融，為水、墨與影像之間創造出嶄新的媒合關係，亦開啟了我們閱讀水墨的新視角。此次個展「逃景」聚焦於風景與植物的主題，並進一步地觸及記憶、風景、影像和想像在觀看與感受之間存在的微妙複雜關聯。
黃金年代 Golden Age
藍騎士藝術 Bluerider ART 台北．敦仁推出夏季新展《黃金年代 Golden Age》。當代藝術品與空間二者關係愈趨緊密，此展覽將精選多位代理藝術家作品，從平面繪畫、燈光藝術，到牆上裝置等作品，探討當代藝術與現代空間兩者的相輔相成，產生視覺與心靈上的融合關係中，也顯示我們所處當下時代，由藝術引領創意與活力的「黃金年代」。透過此次展出作品，得以探索藝術品與空間形成對話；或藉由藝術品感受空間層次；也在空間的流動路徑中，感受與藝術品的互動與延伸。
「銀洸掠羽」呂紹瑜、莫妮卡馬爾喬卡聯展
Hiro Hiro Art Space很榮幸在初夏時節，帶來藝術家呂紹瑜Lupa與首次在亞洲展出的莫妮卡．馬爾喬卡雙人聯展「銀洸掠羽」，展覽將呈現一系列銀波般的閃爍水光，和輕柔流動氛圍的詩意畫作。Lupa 畢業於中央聖馬丁學院，創作橫跨藝術、音樂與服裝設計，廣泛的興趣融合不同媒材的連結轉換，是 Lupa 作品自成宇宙的重要養分。莫妮卡馬爾喬卡出生於波蘭，曾擔任電影《梵谷：星夜之謎》以及《農民》的製片動畫主管，她的創作象徵了情感的凝結狀態，展現出近乎電影分鏡式的特寫畫面。注視、淚水、閃耀、珍珠與寶石，這些元素令人聯想到喬治王朝時期，情人之間互贈的眼睛肖像畫（eye miniature），這種袖珍畫經常與珠寶結合，做為戀人的紀念信物，具有特殊的親近和私密感。馬爾喬卡的作品暗示著關係所帶來的種種浮動：思念、愛意、脆弱、恐懼或謊言等。
共⽣渴望（Symbiotic Longing）
TAO ART 與⾺凌畫廊合作的聯展「共⽣渴望（Symbiotic Longing）」，集合了許鶴溪（Brook Hsu）、劉茵、楊季涓、王之博四位藝術家們富於⾊彩、質地與⽣命⼒的作品。她們⽣活及創作於不同地域，各⾃以獨特的媒材及觀點，表現出對⾃然的共感與⼈性中⾚裸、開放的⾯向，以真實的情感⼒量去揭露、回應或抵抗⼈類處境，對現實進⾏某種轉化，藉此創造出新的感知經驗、連結與可能性。展覽以共⽣狀態為想像，探索這幾位藝術家透過創作體現的過渡性空間，帶領觀者穿越⼈造與⾃然、⾃體與客體、內在感知與外在現實之間的分野，朝向⽣命的整體性。