張瓊方，《律動之眼》，作品編號20190116，複合媒材，201６，162x130x3cm。圖/藝術銀行提供
隨著藝術的發展，抽象的形式已經成為了當代藝術的主流之一。雖然純粹感受美感永遠是件重要的事情，但是觀眾們對於較難辨別形體的視覺物件依然會產生「這件作品在表達什麼？」、「藝術家為什麼要這樣畫？」等等疑問。這一類關於如何閱讀作品的課題，在抽象藝術的展演中時常會出現，相關的辯證也隨著時空環境不斷地有新的答案。
藝術銀行所主辦的《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》，於三月展開，討論了視覺與聽覺間諸多的共通性。從經典藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）開始，許多的創作者就已經將兩者「與觀眾溝通」的能力做出對話。藝術家們將不同形式的視覺呈現作為樂器，在展覽中合奏出豐富的情感。在藝術銀行進行藝術品租賃業務的同時、也以教育推廣的角度，讓不同類型的藝術品有更多被閱讀的機會。
藝術銀行《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
人們平時在接收音樂時，即便沒有歌詞，還是可以感受出聲音中的情緒起伏甚至訊息。那麼，視覺藝術品是否也具備了同樣直觀的感染力呢？人們又能夠如何感知，音階與色階之間所存在的「聯覺」呢？
關於抽象藝術品的理解，策展人張雅雯提出了「藝術創作一定要有主題嗎？」的討論，聚焦於作品更本質的感染力。將「容易進入情境」和「具備穩定系列脈絡」作為本展的選件標準。回溯到抽象藝術的初始點「視覺音樂/Visual Music」，以節奏律動、抽象形式、色彩類比、時間感知及議題發聲五大面向的切入，闡述欣賞抽象藝術品的途徑。
註：聯覺指的是在無意識、非刻意的情況下，五感的互相連動。例如暖色系的配色帶來溫暖的觸覺，緩慢的節奏帶來冬天的想像等等。
藝術銀行《看得見的秘密-視覺音樂的秘境探索》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
與印象派繪畫，感知外界、自主詮釋的理念途徑（由外而內）不同。抽象藝術更多時候是將內觀自省的心得，重新組構成視覺形象（由內而外）。這一類型的藝術品所傳遞的往往並不是一個訊息或情節，而是藝術家個人的精神狀態或更單純的情緒。以反映出創作者特質的筆觸、色彩、造型，鋪陳出了不存在現實世界，卻能夠引起觀者共鳴的視覺結構。
李政勳，《如此性感，時尚的妳》，作品編號20130164，壓克力畫，2010，130x142x5.5cm。圖/藝術銀行提供
若是詢問觀眾《如此性感，時尚的妳》像是一首快歌或是慢歌？得到的回應大多是覺得樂曲的節奏輕快。這一件藝術家由地下樂團發想的繪畫，是很典型將聽覺轉換成視覺的作品。粉紅色與黑色的幾何結構，清晰明快地將女子龐克樂團的特性展示了出來。而金色的指標彷彿節拍器，隨著節奏擺動著。欣賞此作，觀眾也可以同時觀察到藝術家在創作過程中，黏貼紙膠帶的身體感，形成了多面向、多層次的感知體驗。
吳文成，《彼處7》，作品編號20140024，壓克力畫，2013，137x137x4.9cm。圖/藝術銀行提供
以顏料流動的自動技法與明確硬性線條堆疊出的作品《彼處7》，繁複卻又簡明的結構，映照出了欣欣向榮的生命力量。恣意蔓延的筆法有快有慢，碰撞出了類似電流的聲響。畫中類似微生物、動物的形象相當吸睛，卻並非某個特定的物種，而是更純粹地反映出生命。幾何的直線與轉折，如同是藝術家在探索生命的路徑。運用動態的線條與豐富的色彩，訴說著藝術家對於大自然力量的直接感知。@P
張子晴，《雀躍》，壓克力畫，2019，122x102x4cm。圖/藝術銀行提供
觀賞作品《雀躍》，首先吸引目光的往往是顏料與筆觸所形成的肌理效果。近觀時則是會發現，半立體的效果呈現出了潮汐般的律動感。在如同花朵綻放的構圖中，藍、綠、白以及少許的深金色，揉合出細緻的質感。像是早晨和孩子一起醒來時，所感受到充滿希望的溫馨氛圍。藝術家將悉心感知的日常經驗與富有主觀情感的色彩融合，形塑出對於生命的感想，傳遞給了觀者富有感染力的溫暖感受。
蔡坤霖，《來自遠方的聲音》系列，作品編號20170095/20180226/20180227，裝置與新媒體，2014-18。圖/藝術銀行提供
和一般的音響裝置不同，《來自遠方的聲音》系列結合了播放裝置與塑膠管，呈現出有趣的雕塑形體。藝術家蒐集了來自世界各地不同的聲音，直接地連結了造形藝術與音樂。例如系列作中的克里夫蘭（右上），首先將塑膠管製成當地醫學中心的標誌，並將戰機的引擎聲與拼接木板底座並列。藉著多元素的轉喻，反映出了城市發展時，醫療制度與軍事工業之間的扞格矛盾。藉由不同意象之間的碰撞，一方面反映出敘事主題，一方面也探究著多重聯覺的可能性。
林青萱《氣息》2012，動畫。(30s 預告HD)。影音/藝術銀行提供
林青萱，《氣息》，作品編號2017213，裝置與新媒體，2012，全尺寸6#3926#39#39。圖/非池中藝術網攝
在玻璃上的霧氣隨手塗抹是許多人都過有的經驗，《氣息》即是運用了這樣一個微小的共同記憶，以逐格動畫的方式延伸出藝術家在生活中的觸動。窗外的朦朧、閃爍的夜景，取自藝術家學生時代的校園環境，緩緩地引導出時間與記憶之間千絲萬縷的關係。作品以平實但深刻的節奏感，成為了種者們記憶的開關。在霧氣稍縱即逝的節奏之間，形塑出了「觀看看不見」的知覺體驗。
藝術銀行自2013年印運開始，就以「向藝術家買斷後，將作品限期出租給社會大眾。」的模式，扮演著創作與展示需求之間的橋樑。至今已經購藏了2300餘件不同型態的藝術品，在2019年更是完成了136件租賃案，共有約800件的作品被分別展示在台灣各地。（所有出租的作品均投保保險）
顏子淞，《前奏》，攝影，50.5x40.5x2.6cm，2013。圖/藝術銀行提供
近年藝術銀行已經建立起口碑，業務的範疇也開始擴張、陸續以顧問的形式為大眾服務。不單單是為了客戶需求推薦作品，也進行整體的空間規劃及維護修復。若是承租者對於作品有進一步的收藏需求，也會為藝術家進行媒合工作。期望塑造一套藝術家(代理藝廊)與承租者/藏家共贏、助於推動社會美學發展的系統。
郭佩奇，《聲音肖像-台灣系列》，裝置與新媒體，2014。圖/藝術銀行提供
藝術銀行隨著社會的發展，以實際的作為推廣這各式各樣藝術的可能性。過程中，團隊意識到多數社會大眾對於抽象藝術經常會有種不理解、望之卻步的距離感。在介紹、推薦抽象藝術品時，也較具象作品困難許多，由此促成了本次展覽的策辦。藉由展覽，策展人及團隊不僅僅期望推動抽象藝術品的租賃業務，更希望能夠拓展大眾對於抽象藝術的瞭解與喜好。為了台灣的抽象藝術推廣，留下了一頁思辨與註解。
藝術銀行展覽「看得見的秘密」即日起至5月29日止。圖/藝術銀行提供
藝術銀行Art Bank Taiwan
【看得見的秘密】視覺音樂的秘境探索
‧ 展期：2020-03-16 ~ 2020-05-29
‧ 地點：台中市西區自由路一段150號 / 藝術銀行總部
‧展出藝術家（依姓氏筆劃排序）：李政勳、林青萱、吳文成、胡坤榮、許芸姍、郭佩奇、莊臥龍、張瓊方、張子晴、張英彬、張譯云、潘顯仁、蔡坤霖、顏子淞