可能是自己養了鸚鵡，在城中街頭巷弄、公園或店家遇到各式各樣的動物時，某種說不出的特殊情感連結就會隨之啟動，每每注視著牠們的眼睛，就會想起我們家的鳥寶們，不由自主的想親近或觀察（或許有養動物的你也是如此）。當然，這也使我對於相關的藝術作品或展演產生濃厚的興趣，馬蒂亞斯．加爾夫（Matthias Garff ）這位最近於伊日後樂園舉辦展覽的德國藝術家，就是以動物雕塑著名的創作者。
他擅於以廢棄物與生活物件等複合式媒材來型塑這些動物，在他的作品中你看不到刻板的姿態與既定印象，這些動物雕塑彷彿是他眼中姿態的凝結，或張揚、或驕傲、或俏皮、或鬼祟，顯得栩栩如生，又存在著被定格的某種情緒，會讓人忍不住猜想：到底背後隱藏了什麼樣有趣的故事？於是，我把這份好奇化為實際行動，直接找他聊聊創作歷程與這次展覽。
GQ：我們知道你的創作和童年有很大的關聯性，可否聊聊自然對你的人生觀與創作理念的啟發和影響？
Matthias Garff（以下簡稱MG）：我父母家有一個很大的花園，小時候我花大量的時間在裡頭嬉戲探索，並觀察生活在當中的各種生物，像是毛毛蟲、鳥類，甚至是隱藏在植物葉面下的小小生命，我對牠們很好奇，還會幫忙蓋小房子。
我祖父家也有院子，他也常常待在那兒，並且會在筆記本上記錄花園裡發生的事情與來訪的生物，這是我們祖孫倆的共通話題，儘管彼此住得很遠，但還是經常分享與交流，這樣的互動，對我後來以動物為主角從事創作有很大的影響。
GQ：動物是你的作品主角，你怎麼選擇哪些動物成為你創作中的要角？是否有特殊的靈光一現的契機？
MG：我對生活在城市裡的動物是很感興趣的，我的創作是想探索牠們如何適應人類文明社會的環境，觀察動物這件事一直是我的日常，我很期待看到不常見的動物，想透過作品記得牠們的樣子，牠們又是如何融入我們的生活中，就像是某種生活軌跡的記錄。去年為了參加台北藝術博覽會來到台灣，一次看到非常多種動物，這對我來說很新奇，也讓我想要把牠們變成創作中的一部分，也間接促成了這次在伊日後樂園的個展。
一直以來，我的創作企圖都是設法模糊動物與人之間的界線，因為我們同樣都是生活在城市中的居民，之所以刻意把丹頂鶴、夜鷺做得如此巨大（高達3公尺以上），人們必須仰視而不是俯瞰牠們，之所以這樣做，是希望動物在人們眼中不只是可愛而已。透過作品的尺寸變化，又是幫牠們穿上人類的衣服、鞋子，都是基於這樣的想法。
GQ：你曾提及第一件創作與祖父有關，可否與我們聊聊這段往事？
MG：我的第一件作品是我的畢業作，當然是動物，那是一種南美洲的鳥禽，牠們會站在我祖父的花園裡的高處俯視我們，顯得很高大又顯眼，當時就覺得很可愛，我的作品高達3公尺，故意做這麼高大，就是取決於牠當時看我的視角與姿態。
GQ：為何會選擇回收媒材和生活物件來做雕塑？
MG：我喜歡收集物品，也喜歡逛市集，朋友也很常送我一些小東西，選擇以這些複合媒材來創作，是因為它們原本已經與我有某種連結，本身可能有某些故事與歷史，就像我創作的這些動物也是如此，呈現的姿態即是我與牠們關係的投射。
GQ：作品尺寸的大或小，對於你在創作時有什麼影響嗎？
MG：就像前面所說，我最大件的作品是去年在台灣台北藝術博覽會上展出的丹頂鶴，高達3.5公尺，最小的是昆蟲盒裡的蚊蟲，約莫0.5公分。平時工作時，我不會只專注在一件作品上，而是同時進行不同動物雕塑創作，老實說，製作大型雕塑很費力，每當累了，我就會跳轉到小型的昆蟲或動物上，不同尺寸交替進行這個過程讓我覺得很有趣，也是一種放鬆與休息。
GQ：乍見你的作品，「童趣」這兩字自然而然從腦海中浮現，這是你想展現的風格嗎？或者還有其他隱藏意涵？
MG：在創作這些作品時確實會產生童趣感，而我也享受這樣的快樂，我很開心我的作品可以給予人這樣的感受。我覺得「童趣」是很好的橋樑，透過這樣的感受看到更深層的議題，像是資源再利用，並意識到這些隱身在城市中的居民是與我們共存的，人類並不是這個地球上唯一的生物。
GQ：你通常都用什麼樣的方式，來塑造你所觀察、看到的各種動物形象呢？
MG：我住在萊比錫，生活中被我喜歡的這些動物圍繞感覺很開心，經過時間的沉澱與了解，我對牠們也會有更深入的認識，所以我並不排斥重複同樣的動物種類，因為每一次塑造牠們時都會有不一樣的姿態與心境。同時，我也喜歡去到新的城市探索新的動物，感覺就像是在我的作品中加入新的角色一樣有趣，在我的創作中，這兩種模式是並行的。
每當我見到這些動物時，會先在腦海中建構牠們的形象、故事與角色，使其變成獨立的個體，各自有各自的故事，透過拍照與速寫做輔助，最後再用我搜集來及擁有的物件把牠們創作出來，這些作品呈現出的，正是我所見到的模樣與姿態，某種程度上，也可以說是我的世界觀。
真正去形塑牠們，最終還是取決於我所選用的物件，我的工作室有一區專門用來擺放這些素材，像是行李箱、腳踏車坐墊、球鞋、老式電話、雨鞋等等，依照我選擇的來加以呈現，但最重要的是成形後的作品，必須讓我一眼認出我當初記得的模樣。
GQ：到目前為止，你創作的動物雕塑中，哪一件最令你印象深刻，背後有什麼樣的故事嗎？可否與我們分享？
MG：這些動物與我的連結，不光是我在城市或花園中遇見牠們，我也飼養過，牠們都是我的創作靈感來源，關係更為親近，有私人感情在裡頭。
在很小的時候養過兩隻鸚鵡，其中有一隻是虎皮鸚鵡，當時我年紀尚小，不知該怎麼飼養與互動，牠們一直住在籠子裡，感覺不是太開心。長大後，我把牠們創作成3公尺高、神情很兇悍，構築的關係狀態比較像是牠們在觀察我。
我也曾養過兔子，雕塑的量體同樣很巨大，就擺在工作室外的庭院裡，附近的鄰居都認識牠，經過時都會跟牠打招呼，不幸地，經歷四年風吹日曬雨淋，牠解體了，我埋葬牠的方式是送到資源回收站，當時鄰居的小孩子很不捨，還帶著花來為牠送行。
現在我的工作室有一隻名叫Tim的貓，每次我在工作時，牠都窩在我的工作桌底下，這次我特別帶著牠的雕塑來台灣與觀眾見面。去年我來到台灣，很開心到處都可以看到貓的蹤影，而且有些咖啡館或店內的各角落都有貓，感覺喜歡貓的人很多，所以我特別把自己工作室的貓Tim的雕塑帶到台灣展出。
GQ： 可否與我們聊聊這次在伊日後樂園展覽的主題與所選的作品？
MG：「城市居民」是我為這次展覽下的註解。如同前面所說，我們和牠們生活在同一座城市裡，怎麼能只把牠們當成動物或寵物？牠們也是居民，與我們共生共存。這次展出的，多數是我去年來台灣旅行時遇上的嬌客。
愛貓
對我來說，Tim的雕塑很像是一個角色的詮釋，我還可以做第二個、第三個，而且每次神態都不一樣。即便被人收藏，感覺像是他去到新家一樣，不會捨不得。
夜鷺
在故宮附近至善公園的河邊看到這隻夜鷺，當時牠正伺機而動準備捕魚來吃，這讓我覺得很有趣，因為牠站著不動、神情非常專注，加上牠的名字給我很神秘的感覺，所以才把牠型塑得如此高大。
五色鳥
這是台灣特有的品種，羽色如此繽紛讓人印象深刻，之前就聽說過牠的大名，可惜上次來台灣並沒有見到本尊，我是用APP偵測到，當時牠就躲藏在樹梢中唱歌，嗓音非常獨特。我上網查了牠的照片並用想像創作了這件作品。
台灣獼猴
來台灣，我很期待與牠們相見，不過所有人都提醒我要小心，因為牠們生性兇悍，很幸運地，在南部某個國家公園的停車場巧遇，當時神情鬼祟的牠正站在某輛車的車頂，試圖伸手到搖下的車窗內偷零食，我和車主就站在一旁觀看了整個過程。
臺灣藍鵲
德國也有藍鵲，但品種與台灣不同，羽毛顏色也不同，德國的是全身黑色帶點藍色，很兇，喜歡偷閃亮的珠寶或錢幣去裝飾鳥巢，牠們會成群出現在我工作室外花園的樹冠上，對我的貓充滿敵意且大聲的鳴叫著；台灣的很不一樣，頭部以下都是藍色的，記得看到的當下，只見眼前有五六隻成群飛過，斑紋很漂亮，讓我留下深刻的印象。
米克斯
這是我第一次創作狗的雕塑。因為我本身是貓派，對狗一直抱持觀望的態度，主要也是德國人飼養的多數是大型犬，牙齒很銳利，雖然有些很友善，但我還是很難給予信任，因為你永遠不懂牠們在想些什麼，又或者會做出什麼樣的反應，這讓我感到害怕。
昆蟲盒
在旅行中會遇到很多與我產生連結的物件，我喜歡把它們做成各種昆蟲的「標本」，像是蝴蝶、金龜子等等。上次在台灣就找到了牙刷、牙膏，甚至是茶餅的包裝紙等有趣的物件，不過在街上卻找不到啤酒瓶蓋（不像德國人隨時隨地手上都拎著一瓶啤酒，相對好取得），最後只好去超商買。
攝影作品
在這件攝影作品裡，我戴上我所創作的貓雕塑頭套，畫上動物妝，並穿上毛茸茸的衣服。我在這幅作品中刻意扮成動物，主要是想模糊人和動物之間的界線。
GQ：你希望人們透過你的創作，看到什麼樣的世界或人生風景？
MG：透過我的作品，我希望大家可以看到動物的多元性面貌。我使用的媒材都是回收物品或布料，想藉此讓大家對於自身日常使用的物件產生不一樣的觀看方式，透過我的作品激發人們的好奇心，而不只是吸引會看藝術展覽的人，還希望給予動物一個展示平台，讓他們被大眾看見。我希望能愛我所愛，並用我的方式去保護這些動物。
馬蒂亞斯．加爾夫個展 Matthias Garff：City Dwellers
地點：BACK_Y 伊日後樂園 1F（台北市內湖區新明路66號）
展期：即日起至9/7
時間：週二– 週六 2 – 7 pm ( Last entry at 6:30pm )
同場加映
馬蒂亞斯．加爾夫另外六件作品，包含四件雕塑，以及兩個昆蟲盒，正在台北東區Boven Cafe展出，有興趣者，可於本週前往。