今年82歲的台灣當代書法藝術家董陽孜，受到美國紐約大都會藝術博物館策展邀請，自11月21日至2025年4月8日舉辦美國首次大展《大廳委託創作：董陽孜—對話》，不只將展出兩幅巨達7米、筆墨磅礴的書法創作，成為第一位在大都會廳堂展出的亞洲藝術家，亦登上紐約時報專訪報導，形容此次展出是「近年來美國最重要的女性書法展覽」！
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認識台灣書法藝術家董陽孜
Source：文化部
董陽孜是台灣最重要的書法藝術家之一，1942年出生上海、1952年隨著家人移居來台，今年82歲的她從小就開始練習書法，與當時年輕女孩學習的柔美字體不同，董陽孜的行字風格奔放有力，曾於台灣師範大學和美國麻州大學攻讀藝術和油畫的學識經歷，讓她能將中西方藝術技巧融會貫通。在紐約從事美術設計幾年之後，董陽孜在1977年決心回台從事書法藝術創作，以傳統書法結合當代藝術，為「毛筆字」注入了新生命，用一幅幅作品讓大眾重新認識中文字的形體之美。
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董陽孜創作顛覆書法固有形式
Source：北美館
在董陽孜的創作風格裡，文字和線條是核心，以巨幅草書作品聞名，不只運筆每一揮一毫都鏘鏘有力，更顛覆了書法在傳統概念和構圖行文上的限制。她用中文漢字在紙上創造出空間張力，雖然遵循左至右、上至下的形式規則，不過卻巧妙打散字句結構，讓文字以方形、三角形或是不規則等排列形式呈現。董陽孜將書法視為一種動態藝術，在原本整齊拘謹的書法風格中，創造出三維空間和幾何感，讓書法字看起來充滿韻律感和節奏，每一個中文字彷彿化為音符，在紙張上盡情飛舞躍動。
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董陽孜生涯知名作品
Source：北美館
或許一般人對於董陽孜的了解不算太多，不過你一定看過董陽孜的創作！她的書法藝術可說是深植於當代台灣美學之中，董陽孜曾設計中華民國護照的出入境戳章，台北車站大廳高掛的「台北車站」四個大字、桃園機場二航廈藝術牆、雲門舞集團名題字、金石堂書店招牌，以及電影和影集《一代宗師》、《一把青》等題字都是出於她手。而董陽孜2019年在北美館舉辦的個人回顧大展《行墨》在當時更引起了極大熱烈迴響，不只讓許多年輕世代認識董陽孜，也再次開啟關於書法藝術的更多想像。
董陽孜是首位登上紐約大都會博物館廳堂的亞洲藝術家
在紐約大都會藝術博物館策展人馬唯中的邀請之下，董陽孜將於紐約大都會博物館舉辦美國首次大展《大廳委託創作：董陽孜—對話》，是第一位在該館廳堂展出的亞洲藝術家。她創作的兩幅360x725.6公分巨幅書法作品，格言內容皆摘錄自漢籍古典文本，一幅取自《詩經》中的「他山之石，可以攻玉。」，是董陽孜自身座右銘；另一幅則是「常行於所當行，常止於不可不止。」出自於北宋大文豪蘇軾對於創作過程的見解。兩幅巨幅書法作品，筆墨磅礴、氣韻生動，將堂堂高掛於博物館廳堂正門的兩側牆面上，一入場便能看見董陽孜的書法鉅作。
董陽孜登上紐約時報專訪版面
紐約時報也為此特別專訪董陽孜，在紙本和網路皆擁有大篇幅報導版面，不只盛讚董陽孜是「用筆墨寫自由」的台灣書法家，更形容此次展覽「近年來美國最重要的女性書法展覽」。報導內容提及，董陽孜常將自己比喻為爵士樂人，每一滴墨水就像音樂不斷變化，沒有兩筆是相同的，她也將自身藝術生涯和成就歸功於台灣：「在台灣，無限的自由讓我可以一心一意去鑽研我的藝術。」
紐約大都會藝術博物館《大廳委託創作：董陽孜—對話》
【展覽日期】2024/11/21至2025/4/8
【展覽地點】紐約大都會藝術博物館大廳廳堂（1000 5th Ave, New York, NY 10028美國）
Source：The Met
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