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與可愛的外星朋友共進晚餐 ── 日本藝術家 SIMON 個人展覽

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更新於 04月16日15:32 • 發布於 04月18日06:00 • FLiPER

SIMON 的作品,無意識地毀壞著「可愛」的概念,並拋開既有的框架,清除固有的想法,期盼透過這些創作,帶給觀者內心的寧靜與治愈感,而經常於 SIMON 作品裡出現的標誌性角色「alien friends」則是反映著無限可能與愛的意象。

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於 14 歲就開始創作的 SIMON,以獨特的「Alien-chan」漫畫風格廣為人知,並將他青春期對三麗鷗和迪士尼角色的著迷,轉化為未來主義的幻想世界,也將 1990 年代的日本流行文化與超越漫畫流派的當代美學相融合。而 SIMON 的創作也同時擁抱類比和數位媒介,反映出他消除社會文化障礙的心念,以及圍繞國族和跨性別身份認同的障礙。

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SIMON 的創作靈感,來自於閱讀書籍、觀看電影、聆聽音樂等,大多時候的靈感皆是汲取自日常生活,並受到雕塑家藤子・F・不二雄、人偶藝術家四谷 シモン 等人的影響。

而自童年以來,便不擅長與人相處,喜歡透過繪畫將自己,封閉在自我世界中的 SIMON 也經常將這般心境轉化並投射在作品當中,藉由一幅幅作品傳遞平靜的治癒感,以及獨特的世界觀。

像是展覽中的《alien friends》,作為 SIMON 至今最大型也最容易理解的作品,是以家喻戶曉的《最後的晚餐》為場景而創作,SIMON 說道:「我將基督受難前的十二門徒聚餐視為一幅巨大的漫畫,並試圖在作品裡消除仇恨與背叛,將原先的 12 人增加為 13 人,並以 alien friends 開心共進晚餐的方式呈現出來。」

而關於作品中出現的角色 alien friends,SIMON 則分享:「這些外星人以長長的眼睫毛、大大的眼睛與獨特的服裝著稱,alien 一詞除了有外星人、外國的涵義外,還包含著相異的語意。這些作品裡色彩鮮豔、閃閃發光的 alien,便是代表著性別與身體特徵的無限可能性,並讓人們的身份一致,讚揚我們有無條件的愛的能力。」

這樣的標誌性元素,也呼應到 SIMON 的創作最不可或缺的概念,像是從限制中釋放出來的自由的想像力,以及在這個快速世界中與自已抗爭,還有跨越語言障礙給世界各地的人帶來安慰等,上述三個理念,向來是 SIMON 創作時最在意的事情。

對此,這此展覽中的作品也在在反映出那些理念,像是期望打破性別觀念,並讓觀者得到慰藉的《alien friends》,以及與印尼數位藝術家 Gengoya 的《alien friends x gengoya》則是將創作帶入了虛擬的創作維度,作品裡那些介於外星人與人類之間的混血,不受傳統的性別和身體形態限制,為那些在循規蹈矩的壓力下,而受邊緣化的人們提供慰藉。

另外還有與來自雅加達的街頭攝影師 Nathanael Moss 合作拍攝的《lonely punk》系列肖像,希望能藉此致敬每一位體制外的靈魂,並展示每位創作者各自獨具的風格和技術。

而在這眾多創作的時刻裡,對於 SIMON 來說最感動的時刻是,當最初的想法與最終完成的作品完全不同的時候。他也想嘗試一些不同類型與主題的創作風格,而非一直將畫布作為載體,並期盼能藉由作品反映過去、現在與未來的變化,以及不變的部分。

這次展覽《SIMON solo exhibition》,SIMON 也希望能邀請所有觀者,一銅進到他所建構的世界觀裡,在欣賞的同時,能從中獲得療癒與平靜的能量。

SIMON 個展《SIMON solo exhibition》
時間|2024.04.05 - 2024.04.28
時間|13:00 – 20:00(週二公休)
地點|奇想會(台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號)
門票|入場費為低消飲品一杯

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