SIMON 的作品，無意識地毀壞著「可愛」的概念，並拋開既有的框架，清除固有的想法，期盼透過這些創作，帶給觀者內心的寧靜與治愈感，而經常於 SIMON 作品裡出現的標誌性角色「alien friends」則是反映著無限可能與愛的意象。
於 14 歲就開始創作的 SIMON，以獨特的「Alien-chan」漫畫風格廣為人知，並將他青春期對三麗鷗和迪士尼角色的著迷，轉化為未來主義的幻想世界，也將 1990 年代的日本流行文化與超越漫畫流派的當代美學相融合。而 SIMON 的創作也同時擁抱類比和數位媒介，反映出他消除社會文化障礙的心念，以及圍繞國族和跨性別身份認同的障礙。
SIMON 的創作靈感，來自於閱讀書籍、觀看電影、聆聽音樂等，大多時候的靈感皆是汲取自日常生活，並受到雕塑家藤子・F・不二雄、人偶藝術家四谷 シモン 等人的影響。
而自童年以來，便不擅長與人相處，喜歡透過繪畫將自己，封閉在自我世界中的 SIMON 也經常將這般心境轉化並投射在作品當中，藉由一幅幅作品傳遞平靜的治癒感，以及獨特的世界觀。
像是展覽中的《alien friends》，作為 SIMON 至今最大型也最容易理解的作品，是以家喻戶曉的《最後的晚餐》為場景而創作，SIMON 說道：「我將基督受難前的十二門徒聚餐視為一幅巨大的漫畫，並試圖在作品裡消除仇恨與背叛，將原先的 12 人增加為 13 人，並以 alien friends 開心共進晚餐的方式呈現出來。」
而關於作品中出現的角色 alien friends，SIMON 則分享：「這些外星人以長長的眼睫毛、大大的眼睛與獨特的服裝著稱，alien 一詞除了有外星人、外國的涵義外，還包含著相異的語意。這些作品裡色彩鮮豔、閃閃發光的 alien，便是代表著性別與身體特徵的無限可能性，並讓人們的身份一致，讚揚我們有無條件的愛的能力。」
這樣的標誌性元素，也呼應到 SIMON 的創作最不可或缺的概念，像是從限制中釋放出來的自由的想像力，以及在這個快速世界中與自已抗爭，還有跨越語言障礙給世界各地的人帶來安慰等，上述三個理念，向來是 SIMON 創作時最在意的事情。
對此，這此展覽中的作品也在在反映出那些理念，像是期望打破性別觀念，並讓觀者得到慰藉的《alien friends》，以及與印尼數位藝術家 Gengoya 的《alien friends x gengoya》則是將創作帶入了虛擬的創作維度，作品裡那些介於外星人與人類之間的混血，不受傳統的性別和身體形態限制，為那些在循規蹈矩的壓力下，而受邊緣化的人們提供慰藉。
另外還有與來自雅加達的街頭攝影師 Nathanael Moss 合作拍攝的《lonely punk》系列肖像，希望能藉此致敬每一位體制外的靈魂，並展示每位創作者各自獨具的風格和技術。
而在這眾多創作的時刻裡，對於 SIMON 來說最感動的時刻是，當最初的想法與最終完成的作品完全不同的時候。他也想嘗試一些不同類型與主題的創作風格，而非一直將畫布作為載體，並期盼能藉由作品反映過去、現在與未來的變化，以及不變的部分。
這次展覽《SIMON solo exhibition》，SIMON 也希望能邀請所有觀者，一銅進到他所建構的世界觀裡，在欣賞的同時，能從中獲得療癒與平靜的能量。
SIMON 個展《SIMON solo exhibition》
時間｜2024.04.05 － 2024.04.28
時間｜13:00 – 20:00（週二公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號）
門票｜入場費為低消飲品一杯