從倫敦一片盛讚聲中，將作品帶回臺灣。音樂藝術家王榆鈞將於 12/27-29 一連三天，在臺北表演藝術中心「藍盒子」上演 2024 年末最值得期待的「音樂劇場」作品——《明 Dawn to Dawn》。
《明 Dawn to Dawn》作品靈感來自德國導演郭貝爾的《史迪夫特的事物》，王榆鈞以音樂聲響與劇場互滲，多重器樂演奏及深刻的表演能量，在倫敦演出期間曾獲得英國藝術媒體《The Reviews Hub》四星評價。臺灣演出版本除集結陣容堅強的主創團隊，加上歌手萬芳擔任嘉賓，邀請觀眾在訊息嘈雜的年末，一同進入靜謐專注，足以重啟思維的劇場空間。
昨（5）日在「FENKO鳳嬌催化室」的記者會現場，王榆鈞特別演出了其中一小段。她先是彈奏從家裡搬來的老鋼琴，又穿上由白色薄纖紙織造的大布，化身一顆石頭投影幕，接著又開展肢體穿上身，如魂魄遊走空間裡。聲音堅定地傳達著《明 Dawn to Dawn》裡，用音樂及聲響模糊所有物件定義、因為「不明」而得以更「明」的世界。
今年發行台語專輯《靜寂寂》，並以《夜盲》入圍金鐘戲劇配樂獎，王榆鈞的創作領域橫跨獨立音樂、影視配樂及當代藝術領域。
她說近幾年的跨界經驗多了，發現音樂是少數可以跟不同領域對話的特殊媒材，無形卻存在，得以突破任何邊界。從 2021 年起，陸續與北師美術館《不朽的青春》特展、陳芯宜《無法離開的人》VR 作品、2023 綠島人權藝術季……等合作，碰觸到歷史議題、族群議題；那些她不曾參與，卻試圖用音樂回應的時代與事件，皆成為《明 Dawn to Dawn》的概念養分。
面對自己的文化認同，外部世界的動盪與不確定，《明 Dawn to Dawn》以象徵日月輪替的每一天，融合實驗的日常聲響、意識流般地帶觀眾走向未抵之境，沉浸式的劇場空間裡，所有你聽見看見的一切都是創作元素。她說：「我希望在這個作品裡面，我們真的能實驗出跨越領域的邊界，空間可以是服裝，也可以是投影布，這個作品並不難也不遠，很接地、很開放，觀眾可以依著自己的體會去解讀，在這 90 分鐘內和我一起經歷。」
在《靜寂寂》專輯中，王榆鈞曾邀請萬芳合作〈盼望〉一曲，這次也將在《明 Dawn to Dawn》擔任特別嘉賓。萬芳表示，兩人的合作始於 2015 年〈一半〉的編曲製作，至今已經要認識十年了，她常常找榆鈞吃飯，被榆鈞形容成「身邊最大的大天使」。
萬芳回憶，有一回她找王榆鈞去阿根廷玩，發現她一直黏在沙發上做《訪客》的配樂，非常專注。一路上看她和不同藝術形式合作，心得匯聚成這次的《明 Dawn to Dawn》，堅信它無法被定義，卻一定能讓你有所收穫。「我在 2017 年做《萬芳的房間劇場》時，也曾溫柔地對世界提出質問，那次連三天演出時有朋友說在他在現場『連呼吸都不敢』。我想告訴大家，看《明 Dawn to Dawn》時請盡情地呼吸，空空的來，不用設想，你一定會有所收穫的離開那個空間。」
王榆鈞透露在演出現場，她和萬芳將以「毛豆殼」來演奏一台無法演奏的老鋼琴。她分享，自己吃素二十年了，常常發明獨門菜色，有時也變成創作靈感，比如泡鷹嘴豆時發現會有聲音就想趕快錄下來。鷹嘴豆吃膩後，她發現毛豆烤過以後很好吃，而且毛豆殼的質感與重量感，觸琴會迸發獨特聲響，成為《明 Dawn to Dawn》裡的演奏亮點。據說現場還會下起一場「毛豆殼雨」。
《明 Dawn to Dawn》探討在定義越發不明的時代裡，如何訴說自己的語言與共生。演出因此和公益合作，部分酬勞將捐給「南島魯瑪社」的〈整個部落都是我們的教室〉計畫，支持屏東霧台山上的母語教室。
曾經到訪南島魯瑪社的萬芳回憶，那趟旅程讓她發現自己小時候所認識的教育，其實可以有不一樣的樣子。在那裡，阿公阿嬤都可以是老師，小朋友數糯米丸就是數學課，一位三歲小朋友可以抱著一鍋菜走，一個孩子可以花一小時只想著如何把石板劈成兩半。
印象深刻的是，有一位四歲的小女孩抱著碗在樹上吃愛玉，萬芳問她怎麼學回爬樹，小女孩指著樹另一頭的哥哥說「我們互相幫助」——這句話讓她非常感動，表示母語教室現在需要編列新課本的預算，抱著「我們互相幫助」的心，我們現在就可以靠著自己的力量去幫助別人。
《明 Dawn to Dawn》將於臺北表演藝術中心藍盒子，接連於 12/27 (五) 19:30、12/28 (六) 14:30、12/28 (六) 19:30、12/29 (日) 14:30 演出，詳細購票資訊可參見官方網站。
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