大型空間裝置與素描般的畫面，可以是香蕉皮製成的藝術品？
1985 年生於台北，國立台灣藝術大學美術研究所畢業的羅懿君，曾獲文化部補助，於日本、印度、荷蘭和美國等地駐村，進行現地創作。她關注台灣經濟作物的歷史脈絡，多以自然媒材為創作素材。從 2013 年以來，她陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材，創作出不同形式的物件與空間裝置，探討全球化的世界中，物資與移民流動，以及經濟剝削與霸權。
長期以香蕉皮做為創作素材，要如何取得為數眾多的蕉皮呢？ 羅懿君分享家人們聞蕉色變，時常需要分送香蕉請鄰居一起吃，而且「必須要囑咐鄰居們，那個香蕉吃完，皮要把它還給我們……」成為創作生活中的一頁趣事。
取得新鮮香蕉皮之後，羅懿君必須在住家頂樓建置曬場，趁著出太陽的日子把香蕉皮曬乾，褪去水份留下韌性，然後再熨燙、拼貼、上生漆，經過重新組織之後，香蕉皮被打造成一幅幅作品。藝術家坦言使用媒材創作的過程，均需運用非常大量的勞動力，更不諱言：「透過這些媒材，還有我的身體實踐去探討、去展示一個作為人的價值。」
2013 年她在日本橫濱 BankArt Studio NYK 駐村創作期間，發現與台灣香蕉價差六倍的菲律賓香蕉充斥著日本超市，其背後更展現剝削與歷史殖民議題，於是，她開始以風乾的香蕉皮幻化成素描筆，創作《芭娜娜．バナナ．Saging》（Banana in Taiwan, Japan and the Philippines），從香蕉的進出口與全球市場，關注其反應在政治、經濟以及農民勞工長期受剝削等議題。
接著在 2014 年，她赴美國波士頓當代國際藝術中心（Contemporary Arts International，簡稱 CAI）駐村期間，發表《香蕉的正義─戲劇性的跨國交易與暴動》展覽，以收集來且曬乾的香蕉皮，製成三件如畫作般的空間裝置作品：《香蕉共和國歷史》、《購物籃的聯合抵制》及《香港雨傘革命》。此系列並榮獲2015年高雄獎首獎，受邀於日本、德國展出。2016 年於日本福岡亞洲美術館駐村，創作《熱帶蒐藏》榮獲2017 桃源創作獎首獎。2021 年以《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》榮獲台北美術獎優選，2022年舉辦《黑・金・白》個展。
《購物籃的聯合抵制》是以美國家族企業──Market Basket撤換眾人愛戴的總裁，員工自發性罷工抗爭事件報導為藍本，以超現實手法重新安排身為堂兄弟的兩位執行長，互相對弈。鏤空的大型蕉皮織畫透過光線投影、折射，疊加出空間感，氣味更觸發想像，讓觀看者用感官聆聽一場關於對抗世界和權力的故事。
《黑・金・白》個展取自羅懿君三個不同系列的創作，分別是風乾香蕉皮的「黑色」、烘乾菸葉的「金色」與甘蔗纖維的「白色」。藝術家使用這些與土地有深刻連結的地方物產作為創作媒材，關注研究經濟作物與其背後的歷史脈絡，並梳理它們彼此間的交會關係。
編輯｜Melody TU
資料．圖片提供｜公共電視
《藝術很有事》廣泛探討台灣藝術文化的時代性、趨勢、事件和創作，關注國際重要展演和事件，也從議題出發，討論具有公共價值的議題，力求在最短的時間表達最深的含意。
〈媒材共和國 羅懿君的創作世界〉2 月 1 日週四晚間十一點半於公視播出，2 月 2 日週五晚間八點將於《藝術很有事》youtube 頻道上架。
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