近年香港藝廊愈來愈多元化，每間藝廊的美學風格及視野皆不相同。身為香港人，著實有豐富的機會去欣賞來自世界各地、不同藝術流派及媒界的藝術作品。藝廊其實肩負著眾多責任：首先需要發掘有潛力的藝術家、選取作品，並舉行展覽讓大眾及收藏家認識，提升藝術家知名度；另外建立客戶群售賣藝術品，為藝術家提供收入，甚至提供工作室支持其創作發展；最後藝廊會舉辦公眾活動或與博物館合作，將藝術家的創作帶入時代和藝術史的討論，一方面提升藝術家的重要性及地位，另一方面培育未來藝術愛好者及收藏家。
來到七月炎夏，除了MALL HOPPING和CAFE HOPPING，閱讀MING’S的你相信也會去GALLERY HOPPING。以下是四個七月期間舉行的藝廊展覽，涵蓋插畫、裝置、繪畫、雕塑、跨媒介藝術，既有大師之作，亦有新進藝術家初次啼聲，其繽紛的面貌實在令人興奮。
QUIET GALLERY「線」- 寺田克也個人展覽
寺田克也是日本著名的插畫師，活躍於插畫、漫畫、遊戲、動畫角色設計等創作領域。寺田擅長以鉛筆、原子筆、水性麥克筆、數位筆等作畫。他在不打草稿之下，就能完成生動而富有衝擊力的作品。現場速繪亦是寺田的強項，其紮實畫工及極其豐富的想像力，能在短時間內於空白的畫面上揮灑自如地創作。寺田的畫風獨樹一幟，作品更是包羅萬象。機械、女孩、怪物野獸都是他筆下最常見的題材。其年輕時深受法國漫畫家莫比斯（MOEBIUS）及日本漫畫家手塚治虫的影響，畫風不僅帶有日本傳統的風格，時時也融合了西方元素，從而打造出一種跨文化交融的視覺語言。
6月29日至7月21日
香港皇后大道中15號置地廣場BELOWGROUND
GALLERY EXIT「休班黃昏也會望望逃生路線」
安全口畫廊邀請另類空間WURE AREA為合作單位，同時回望和反映畫廊成立的初衷，繼續開墾各種可能性。展覧由WURE AREA策劃，於安全口畫廊空間展出十位年輕新生代藝術家（陳錦倫、陳潔婷、張子琪、高哼、葉偉靖、劉政熙、李昭辰、梁凱雅、梁洛熙、黃慧心）的新作，以具實驗性的策展方式，呈現一種不同的使用畫廊或實驗空間的手法。
6月29日至7月27日
香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓
EMPTY GALLERY 洪子健 -「APOLOGIES AND OTHER REGRETS」
洪子建自二十世紀90年代末以來，創作了許多尖銳的流動影像作品，這些作品採用實驗性的、紀錄片的和散文式的電影元素，批判性地探討了美國和東亞的階級、種族和歷史創傷問題。他以研究為基礎的實踐經常在認識論與社會在政治議題的充滿爭議的交叉點上展開，拷問知識是如何被生產、傳播和操縱以服務於權力的。洪子健以紀念碑式的三屏影像呈現他的作品〈APOLOGIES〉的最新版本。從威利·布蘭特（WILLY BRANDT）歷史性訪問華沙猶太區到各種對掠奪原住民土地的現代致歉，〈APOLOGIES〉彙編了各國元首的電視節目片段，有時看起來像一部怪異的「最佳合集」，透過洪子健獨特和憂鬱的幽默感以及結構電影的節奏性和連續性而過濾形成。 〈APOLOGIES〉提供了現代政治無法處理歷史創傷和擺脫循環暴力的證據 — 所謂歷史道德的進步只能淪為道歉風格的形式主義重複。
6月8日至8月17日
香港仔田灣漁豐街3號大洋中心19樓
PODIUM GALLERY 「業縫」
PODIUM 畫廊為流散及本地香港當代藝術家策劃的項目，當中參展藝術家包括卓思穎、許頌靈、許方華、李建霆及陶伊。展覽綜合了媒體藝術、雕塑、裝置及繪畫等多重創作實踐，悠遊於量子力學的微粒與佛學的光譜之間，揣度如何在霸權秩序的束縛下，探索當中精微細膩的動態。展覽「業縫」綜合佛教哲學和量子物理的基本思想，透過多種視覺語言和媒介運用，試圖挑戰對因果關係的傳統理解，模糊物質與非物質的界限，誘發超越世俗和語言的無限可能。同樣地，五位藝術家邀請觀眾走入一個充滿機率、振動和不確定性的現實，探索日常生活經驗的表層下的暗湧。
7月13日至9月7日
香港黃竹坑香葉道4號怡達工業大廈9樓D室