新年伊始，台北當代藝術館（當代館）也公布了今年度的展覽計畫。我們特別為大家整理展覽檔期與內容，提供大家提前規劃 2024 年的行程。
今年推出全新視覺識別系統的當代館，展覽緊扣著全球社會關注的議題，包括 AI 科技、人權關懷、青年藝術計畫等 4 檔主題展，從藝術的視角，展開對世界創意性的思維探索。此外，也匯集國內外藝術家，推出 10 檔實驗型展覽，展現與國際交流、串聯當代藝術多樣性的視野。
［年度主展覽］
林欣傑、蔡宏賢策畫｜AI 人工智慧主題｜你好，人類Hello,Human!（2024/1/27-5/12）
蔡佩桂策畫｜平權主題｜關係人（2024/6/1-9/8）
［青年藝術計畫］
邱杰森、莫珊嵐策畫｜即時性動態展演｜Beta+（2024/9/28-2025/1/5，1 樓展區）
陳韋綸策畫｜網路的影像環境主題｜熱影像（2024/9/28-2025/1/5，2 樓展區）
［年度 MOCA Studio & Video ］
LOOP 錄像藝術製作獎（2021）得獎者──印尼藝術家 Timoteus Anggawan Kusno 個展｜PHANTOMS
窮學盟策畫｜貧窮人的台北：《轉運站》
林書楷個展｜未境之域
嚴淳齡策展｜女性與性別主題｜反覆演練
韓國藝術家 Jaewook LEE 影像展｜Re-imagine Human-Nature
陳省聿、林怡平聯展｜居家符號學
李勇志｜過期霓虹─戶外放映
毛友文｜歷史的例外狀態
魯志楷｜懸停記憶
［年度創新計畫］
賴志盛一年計畫｜川堂（2024/1/27-2025/1/5）
全球社會關注議題，年度大展與青年藝術計畫
由林欣傑、蔡宏賢擔任策展人，當代館上半年（2024/1/27-5/12）第一場大展「你好，人類 Hello,Human!」，聚集國內外眾多藝術家視角，關注人類是否能夠建立起真正開放，可信任，共享的 AI 人工智慧系統？
展覽描述 21 世紀的人類已經被剝奪了不 AI 的選擇，AI 人工智慧狀似溫柔地擁抱人類，更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。如同無限套疊的俄羅斯套娃黑盒，朝向自主沒有止境的高速演化進程。一切都終將無關人類之時，也正是 AI 人工智慧向舊物種人類告別之時。
參展藝術家：莫雷辛．阿拉亞⾥ Morehshin Allahyari、傑森．艾倫 Jason Allen、喬納森．班迪克森 Jonas Bendiksen、爆炸理論 Blast Theory、超維度 Dimension Plus、fuse*、江戶未來世 Hello Edo!、馬里奧．克林格曼 Mario Klingemann、真鍋大度 Daito Manabe、列夫．曼諾維奇 Lev Manovich、松尾公也 Koya Matsuo、onformative、安娜．里德勒 Anna Ridler、孫詠怡 Winnie Soon、魏廷宇 Tim Wei、楊雨樵 Yu-Chiao Yang
迎接下半年（2024/6/1-9/8）的第二場主展覽「關係人」，是由蔡佩桂所策劃的平權展。以藝術感性重新發現生命交會時牽涉的多樣關係，並尋求關係中的平等對待。這是落實「平權」的重要基礎，也是 #MeToo 運動抗議的對象、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。
展覽前期的創製基地為眷舍樂群村 3 號，藉此重探家與眷之關係，而眾多的參展者也都是「關係人」。展覽場域將化身為劇場、遊戲室與另類電影院等情境空間，展開系列論壇、影展與工作坊等交流。策展人蔡佩桂從正值前青春期的女兒之成長需要出發，以探索、回應、修復三個主題規劃展覽，讓藝術作品帶領大家探索身體與情感，從中辨認權力藏匿的縫隙，並在安全的情境練習回應，同時尋找自我與彼此修復之道，朝向未來。
參展藝術家（暫定）：洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠＋女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農／藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組
當代館提供專業性展覽平台，推行「青年藝術計畫」即將邁入第四年。鼓勵並支持青年藝術創作者，展現當代藝術的現在進行式，也預見未來前景的想像。今年秋季至明年初（9/28-2025/1/5）將推出兩檔策劃展。
一樓展區的「Beta+」由邱杰森、莫珊嵐（法國）藝術家夫妻策展。企圖不同於傳統的靜態展覽型態，將透過即時性的動態展演體驗，來應對當代視覺⽂化的挑戰。策展人與藝術家們將嘗試在現場進行作品組構與思考過程的展現，並於展覽場域中，以「作品」揭露不斷組構與重構的過程，觀者將被邀請見證這時時刻刻都在變化的「展覽」之中，與藝術家及現場作品展開即時性的交流模式，感受無常之形式轉變。在戶外廣場將同時設置製作⼀個移動性的建築裝置，以⺠眾參與性的交流⼯作坊，拓展藝術創作更多可能性與實驗性。
藝術家：超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe
二樓展區的「熱影像」由陳韋綸策展，以網路世界中的影像環境為主題，試圖探討不同層面的資訊所塑造的想像世界與社會價值觀，如何影響著我們對於世界的認知。在展出藝術家的作品中，展開關於生存、性別、身體和社會身分等議題，影像將作為一種數據，藝術家如何在數位資本主義形塑的影像環境裡，思考影像對於人類感知的形塑與控制，影像如何成為新時代的行動。
參展藝術家（暫定）：丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬 Mattew Griffin 等
MoCA Studio & Video 國內外藝術家 10 檔展覽
進行國際交流對話，串聯當代藝術的新視野，今年度 MOCA Studio & Video 將依序展出 10 檔來自國內外藝術家的展覽。
首先是「LOOP錄像藝術製作獎」（2021）得獎者印尼藝術家 Timoteus Anggawan Kusno 個展「PHANTOMS」，透過與爪哇傳統舞者合作，探索時間的循環感知，及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。由窮學盟策劃的「貧窮人的台北：《轉運站》」，則以《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北交通要塞。展覽注目不同世代群體搭乘長途列車，由此進入台北這座繁榮城市，在新自由主義之下經濟變遷與不平等加劇貧富差距、階級流動停滯，城市未成為底層者的應許之地。然而，人們仍駐於此搏鬥、生根，期盼下一次機會到來。
「未境之域—林書楷個展」以「未」及「境」二字出發，從佈展中的狀態呼應藝術家的創作歷程，從「展板內城市文明」去窺探、探索，甚至是未來城市文明的樣貌想像及考古現場。「反覆演練」由嚴淳齡策展，邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出，主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。
韓國藝術家 Jaewook LEE「Re-imagine Human-Nature」是一場旨在挑戰觀念，並為歷史藝術實踐注入新生命的影像展。陳省聿、林怡平聯袂展出「居家符號學」，以廢棄物回收廠作為隱喻，探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構。李勇志「過期霓虹─戶外放映」以現今不再流行的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象，不僅是歷史圖像的蒐集及拼貼（collage），同時亦是可觸及個人記憶及經驗，介於虛實交錯之間的弔詭再現。毛友文展出「歷史的例外狀態」緣起尋訪七星山傳說中的金字塔，經由踏查的身體感知記憶，透過影像的「時間性」與寫實虛幻的「建構性」，展開對於記憶、歷史與自然之探究。魯志楷「懸停記憶」錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係，揭示其作為創作技術性工具外新的詮釋可能，更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。
2024 年創新計畫與全新識別系統登場
大家是否曾經好奇當代館古蹟建築的後方是什麼樣子呢？
作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館，二十多年來持續不斷呈現多元的當代藝術展覽，2024 年將呈獻一場百年古蹟與當代藝術交融的創新展覽計畫。當代館將首次開啟當代館與建成國中之間的大門，開放另一古蹟建築立面，展開歷史、空間、人與人之間的嶄新體驗與對話。全新品牌識別系統也將同步亮相，用開放的態度迎向未來。
2024 年當代館打開新的空間場域，與建成國中相連之處，化身成一個新的「川堂」。藝術家賴志盛的一年計畫「川堂」（2024/1/27-2025/1/5），將此區域打造成一座帶著記憶與互動的兵乓球桌場域，美術館與學校融合，是美術館也是學校，發掘古蹟建物意想不到的另一面。
全新年度，當代館也以全新識別系統，展開新意象。由三頁文操刀設計，以特色顯著的古蹟外觀為基礎，將特色性的長廊與建物中心之鐘塔，簡化為基礎造型，強化場域性格。透過動態性的識別規劃，延展外型呈現多元自由之姿態，藉此展現主題 「開啟自由對話的當代容器」，回應當代的前衛與包容精神，以及本館致⼒於實驗開創，並探索各種對話的可能性。
「MOCA」是大家對當代館另一個親切的稱呼，2024 年首波新設計商品以 「幾何解構．回歸初心」為設計概念。將當代館「MOCA」四個熟悉的英文縮寫字母外型，解構成幾何圖形的色塊元素，重新排列組合，塑造出充滿活力的配色與風格，象徵當代藝術創作的多種可能性。將陸續推出的商品項目包含：４款幾何色彩符碼鑰匙圈、內附幾何色塊貼紙可自行黏貼創作個人風格的隨行筆記本、4款當代館明信片套組。
文字整理｜Melody TU
圖片及資料提供｜MOCA
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