潮流時尚

台北當代藝術館 2024 展覽預告 | AI 人工智慧 平等關係 朝向未來的 14 檔影像展

城市美學新態度
更新於 01月09日12:35 • 發布於 01月09日12:35
台北當代藝術館 2024 展覽預告 。圖像來源:台北當代藝術館。

新年伊始,台北當代藝術館(當代館)也公布了今年度的展覽計畫。我們特別為大家整理展覽檔期與內容,提供大家提前規劃 2024 年的行程。

廣告(請繼續閱讀本文)

今年推出全新視覺識別系統的當代館,展覽緊扣著全球社會關注的議題,包括 AI 科技、人權關懷、青年藝術計畫等 4 檔主題展,從藝術的視角,展開對世界創意性的思維探索。此外,也匯集國內外藝術家,推出 10 檔實驗型展覽,展現與國際交流、串聯當代藝術多樣性的視野。

[年度主展覽]
林欣傑、蔡宏賢策畫|AI 人工智慧主題|你好,人類Hello,Human!(2024/1/27-5/12)
蔡佩桂策畫|平權主題|關係人(2024/6/1-9/8)

[青年藝術計畫]
邱杰森、莫珊嵐策畫|即時性動態展演|Beta+(2024/9/28-2025/1/5,1 樓展區)
陳韋綸策畫|網路的影像環境主題|熱影像(2024/9/28-2025/1/5,2 樓展區)

廣告(請繼續閱讀本文)

[年度 MOCA Studio & Video ]
LOOP 錄像藝術製作獎(2021)得獎者──印尼藝術家 Timoteus Anggawan Kusno 個展|PHANTOMS
窮學盟策畫|貧窮人的台北:《轉運站》
林書楷個展|未境之域
嚴淳齡策展|女性與性別主題|反覆演練
韓國藝術家 Jaewook LEE 影像展|Re-imagine Human-Nature
陳省聿、林怡平聯展|居家符號學
李勇志|過期霓虹─戶外放映
毛友文|歷史的例外狀態
魯志楷|懸停記憶

[年度創新計畫]
賴志盛一年計畫|川堂(2024/1/27-2025/1/5)

全球社會關注議題,年度大展與青年藝術計畫

由林欣傑、蔡宏賢擔任策展人,當代館上半年(2024/1/27-5/12)第一場大展「你好,人類 Hello,Human!」,聚集國內外眾多藝術家視角,關注人類是否能夠建立起真正開放,可信任,共享的 AI 人工智慧系統?

展覽描述 21 世紀的人類已經被剝奪了不 AI 的選擇,AI 人工智慧狀似溫柔地擁抱人類,更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。如同無限套疊的俄羅斯套娃黑盒,朝向自主沒有止境的高速演化進程。一切都終將無關人類之時,也正是 AI 人工智慧向舊物種人類告別之時。

參展藝術家:莫雷辛.阿拉亞⾥ Morehshin Allahyari、傑森.艾倫 Jason Allen、喬納森.班迪克森 Jonas Bendiksen、爆炸理論 Blast Theory、超維度 Dimension Plus、fuse*、江戶未來世 Hello Edo!、馬里奧.克林格曼 Mario Klingemann、真鍋大度 Daito Manabe、列夫.曼諾維奇 Lev Manovich、松尾公也 Koya Matsuo、onformative、安娜.里德勒 Anna Ridler、孫詠怡 Winnie Soon、魏廷宇 Tim Wei、楊雨樵 Yu-Chiao Yang

列夫. 曼諾維奇 – 美學碎片。|台北當代藝術館提供
楊雨樵 – 回.口。|台北當代藝術館提供
江戶未來世 – 屋台系列。|台北當代藝術館提供

迎接下半年(2024/6/1-9/8)的第二場主展覽「關係人」,是由蔡佩桂所策劃的平權展。以藝術感性重新發現生命交會時牽涉的多樣關係,並尋求關係中的平等對待。這是落實「平權」的重要基礎,也是 #MeToo 運動抗議的對象、性別壓迫、數位性別暴力等問題的治本之道。

展覽前期的創製基地為眷舍樂群村 3 號,藉此重探家與眷之關係,而眾多的參展者也都是「關係人」。展覽場域將化身為劇場、遊戲室與另類電影院等情境空間,展開系列論壇、影展與工作坊等交流。策展人蔡佩桂從正值前青春期的女兒之成長需要出發,以探索、回應、修復三個主題規劃展覽,讓藝術作品帶領大家探索身體與情感,從中辨認權力藏匿的縫隙,並在安全的情境練習回應,同時尋找自我與彼此修復之道,朝向未來。

參展藝術家(暫定):洪鈞元、余彥芳、高俊宏、廖建忠+女性團、曾靖雯、吳俞萱、游恩恩、何睦芸、走路草農/藝團、倪祥、李奧森、李慈湄、鄒欣寧、市村美佐子、林正偉、花慈璐、羅昭婷、跨藝桌遊小組

「關係人」。|台北當代藝術館提供

當代館提供專業性展覽平台,推行「青年藝術計畫」即將邁入第四年。鼓勵並支持青年藝術創作者,展現當代藝術的現在進行式,也預見未來前景的想像。今年秋季至明年初(9/28-2025/1/5)將推出兩檔策劃展。

一樓展區的「Beta+」由邱杰森、莫珊嵐(法國)藝術家夫妻策展。企圖不同於傳統的靜態展覽型態,將透過即時性的動態展演體驗,來應對當代視覺⽂化的挑戰。策展人與藝術家們將嘗試在現場進行作品組構與思考過程的展現,並於展覽場域中,以「作品」揭露不斷組構與重構的過程,觀者將被邀請見證這時時刻刻都在變化的「展覽」之中,與藝術家及現場作品展開即時性的交流模式,感受無常之形式轉變。在戶外廣場將同時設置製作⼀個移動性的建築裝置,以⺠眾參與性的交流⼯作坊,拓展藝術創作更多可能性與實驗性。

藝術家:超級浪、鍾興賦、鄧雯馨、楊⼦強、Munkhbolor Ganbold、林育正、⿈萱、Marie Havel、Clément Philippe

楊⼦強 – 電⼦傳送⾨:朱銘。|台北當代藝術館提供

二樓展區的「熱影像」由陳韋綸策展,以網路世界中的影像環境為主題,試圖探討不同層面的資訊所塑造的想像世界與社會價值觀,如何影響著我們對於世界的認知。在展出藝術家的作品中,展開關於生存、性別、身體和社會身分等議題,影像將作為一種數據,藝術家如何在數位資本主義形塑的影像環境裡,思考影像對於人類感知的形塑與控制,影像如何成為新時代的行動。

參展藝術家(暫定):丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar、吳宜曄、李亦凡、莊培鑫、許哲豪、馬修・格里芬 Mattew Griffin 等

Daniel Canogar – Chyron(示意圖)。|台北當代藝術館提供

MoCA Studio & Video 國內外藝術家 10 檔展覽

進行國際交流對話,串聯當代藝術的新視野,今年度 MOCA Studio & Video 將依序展出 10 檔來自國內外藝術家的展覽。

首先是「LOOP錄像藝術製作獎」(2021)得獎者印尼藝術家 Timoteus Anggawan Kusno 個展「PHANTOMS」,透過與爪哇傳統舞者合作,探索時間的循環感知,及對爪哇精英封建圈為核心的文化觀念展開抵抗。由窮學盟策劃的「貧窮人的台北:《轉運站》」,則以《轉運站》致敬步行距離當代館僅10分鐘的台北交通要塞。展覽注目不同世代群體搭乘長途列車,由此進入台北這座繁榮城市,在新自由主義之下經濟變遷與不平等加劇貧富差距、階級流動停滯,城市未成為底層者的應許之地。然而,人們仍駐於此搏鬥、生根,期盼下一次機會到來。

Timoteus Anggawan Kusno – Phantoms Terra Incognita。|台北當代藝術館提供

「未境之域—林書楷個展」以「未」及「境」二字出發,從佈展中的狀態呼應藝術家的創作歷程,從「展板內城市文明」去窺探、探索,甚至是未來城市文明的樣貌想像及考古現場。「反覆演練」嚴淳齡策展,邀請李秀芬、林佩瑤、程時雍、馬洛書、劉馨檜、趙曼君參與展出,主題將圍繞在「女性經驗的操演體現」和「空間作為性別結構」兩個方向。

林書楷 – 陽台城市文明系 列-大員地圖誌。|台北當代藝術館提供

韓國藝術家 Jaewook LEE「Re-imagine Human-Nature」是一場旨在挑戰觀念,並為歷史藝術實踐注入新生命的影像展。陳省聿、林怡平聯袂展出「居家符號學」,以廢棄物回收廠作為隱喻,探討意義與價值體系如何在語言、空間及社會系統中被建構、解構及重構。李勇志「過期霓虹─戶外放映」以現今不再流行的霓虹燈招牌作為主要的「臨摹」對象,不僅是歷史圖像的蒐集及拼貼(collage),同時亦是可觸及個人記憶及經驗,介於虛實交錯之間的弔詭再現。毛友文展出「歷史的例外狀態」緣起尋訪七星山傳說中的金字塔,經由踏查的身體感知記憶,透過影像的「時間性」與寫實虛幻的「建構性」,展開對於記憶、歷史與自然之探究。魯志楷「懸停記憶」錄像作品以空拍機的視角與人機連結關係,揭示其作為創作技術性工具外新的詮釋可能,更帶出常民生活與信仰傳說背後關於「人」的記憶面貌。

Jaewook LEE – Ana Mendieta if。|台北當代藝術館提供

2024 年創新計畫與全新識別系統登場

大家是否曾經好奇當代館古蹟建築的後方是什麼樣子呢?

作為台灣第一座古蹟改建而成的美術館,二十多年來持續不斷呈現多元的當代藝術展覽,2024 年將呈獻一場百年古蹟與當代藝術交融的創新展覽計畫。當代館將首次開啟當代館與建成國中之間的大門,開放另一古蹟建築立面,展開歷史、空間、人與人之間的嶄新體驗與對話。全新品牌識別系統也將同步亮相,用開放的態度迎向未來。

2024 年當代館打開新的空間場域,與建成國中相連之處,化身成一個新的「川堂」。藝術家賴志盛的一年計畫「川堂」(2024/1/27-2025/1/5),將此區域打造成一座帶著記憶與互動的兵乓球桌場域,美術館與學校融合,是美術館也是學校,發掘古蹟建物意想不到的另一面。

賴志盛 – 川堂(示意圖)。|台北當代藝術館提供

全新年度,當代館也以全新識別系統,展開新意象。由三頁文操刀設計,以特色顯著的古蹟外觀為基礎,將特色性的長廊與建物中心之鐘塔,簡化為基礎造型,強化場域性格。透過動態性的識別規劃,延展外型呈現多元自由之姿態,藉此展現主題 「開啟自由對話的當代容器」,回應當代的前衛與包容精神,以及本館致⼒於實驗開創,並探索各種對話的可能性。

三頁文操刀設計,2024 年全新識別系統。|台北當代藝術館提供

「MOCA」是大家對當代館另一個親切的稱呼,2024 年首波新設計商品以 「幾何解構.回歸初心」為設計概念。將當代館「MOCA」四個熟悉的英文縮寫字母外型,解構成幾何圖形的色塊元素,重新排列組合,塑造出充滿活力的配色與風格,象徵當代藝術創作的多種可能性。將陸續推出的商品項目包含:4款幾何色彩符碼鑰匙圈、內附幾何色塊貼紙可自行黏貼創作個人風格的隨行筆記本、4款當代館明信片套組。

2024年首波新設計商品。|台北當代藝術館提供

文字整理|Melody TU
圖片及資料提供|MOCA

台北當代藝術館更多資訊

延伸閱讀 ➤➤ 北美館 2024 展覽預告 | 「摩登生活」等三檔旗艦展與 40 週年特別企畫

查看原始文章