神救援：楊茂林的內在英雄之旅
2023/11/4-2024/1/14 在台北當代藝術館展出
由策展人龔卓軍擔綱策劃，以「英雄旅程」的敘事結構，重新審視了藝術家楊茂林橫跨五十年的創作心境之旅。台北當代藝術館年末壓軸大展「神救援：楊茂林的內在英雄之旅」，展出作品數量共 90 件，其中 60％ 以上為楊茂林的全新創作，並首度攜手白鹿動畫工作室與聲音藝術家陳昱榮跨域合作，以 15 × 4.5 公尺的動漫式投影格框和 4K 高畫質，打造具 3D 視覺影像與聲景雙重沉浸體驗的劇場裝置。
策展人龔卓軍 著眼藝術家楊茂林對人類與自然界關係的深刻探討
策展人龔卓軍，為台南藝術大學藝術創作理論研究所教授。曾擔任《藝術觀點ACT》季刊主編改版。譯有法國哲學家加斯東．巴舍拉《空間詩學》、莫里斯．梅洛龐蒂《眼與心》。2013 年開始進行當代藝術界的策展工作。2017 年「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，獲 2018 年台新藝術獎年度大獎。2022 年「曾文溪的一千個名字：2022Mattauw大地藝術季」為其近年集群策展代表作。
策展人龔卓軍表示，藝術家楊茂林近五十年的長期創作生涯中，作品始終透露出時代的脈動與氣息，從解嚴時期的鬥士與殉道者角色出發，繼而藉由動漫童話與通俗文化的拯救世界、行俠結義、普渡眾生的敘事挪用。楊茂林從童話與黯黑處境、神話與信仰文化的混血敘事中，呼喊著神救援，並創造救援神，創作風格獨具一格，也開啟了自身內在英雄的漫長旅程。這次展出主題中輪番上陣的救援角色，反映了他對當代神祇的多重訴求，以及對人類與自然界關係的深刻探討，同時也見證了他隨著歲月推移，創作欲望與精神意志日益豐沛的過程。
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「瀲灩之魂」未來指向的序章
「尋找曼荼羅」是楊茂林繼2011年「MADE IN TAIWAN 文化篇」結束後所開啟的創作主題。「曼荼羅」代表著宇宙和神佛的居所，主題敘事圍繞著「瀲灩之魂」、「黯黑的放浪者」與「花落春未盡」三個核心軸線展開，揭示楊茂林轉向自我發掘的旅程就此正式啟航。
坐鎮於展覽入口處兩件身著鎧甲重裝的鬥魚銅塑《魂闘士–湄南河之月》與《魂闘士–浪花冠太郎》，是楊茂林「瀲灩之魂」的序章前奏。鬥魚象徵天命孤獨的戰士，是他自己生命本質的映照，無疑是在時間歷練後另一種比「浪漫」更複雜的熱血，更清楚地映照創作者的過去與現在。
這次展覽策展人龔卓軍特別以實驗性的策展手法，將楊茂林生命歷程測繪出一幅「內在英雄航海圖」，航程起點陳列著藝術家工作室的樣貌，尚未完成的雕塑作品與滿滿的卡漫公仔玩具。這些英雄人物宛如孩子眼中的神佛，引領楊茂林運用畫筆和雕刻刀天真浪漫地塑造出各式卡漫神祇系列角色，從天真者、聖鬥士、殉道人、放浪者、孤孑俠，開拓各生命階段的創作島嶼疆域，六個生命原型，行駛於這趟充滿奇幻色彩的內在英雄旅程，最終藝術家將化身為魔法師與煉金術士，幻化出一片充滿珍禽異獸的深海與森林聖殿。
「黯黑的放浪者」自我觀照探索， 幻化孤寂深海魚
「黯黑的放浪者」是楊茂林漫長創作道路上首度回視自我探索與挖掘的系列主題。他曾自我剖析：「我的個性中有50%是深海魚、20%是金魚、30%是熱帶魚。」生存在一片無聲無光黯黑孤寂之中的深海魚，看似受禁錮，實仍瀟灑無拘地悠游其中，也是他內心怪異孤僻的顯像，他也相信每個人的生命與性格中都會有一部分與此產生共鳴。
這系列作品充分展現楊茂林在繪畫與雕塑兩個領域之間轉化自如的美學形式，畫布上罕見的深海物種鮟鱇魚、大王魷魚、大眼鯛、哥布林鯊、水母等以誇張鮮豔的卡漫張力，遨遊放浪的姿態中交疊豐富的層疊工序與感性肌理。以深海魚為主角的各式銅塑魚體，鑲嵌著透光琉璃材質與LED光，閃爍著深海魚特有的自體發光現象，吸引目光的是琉璃球體中一尊尊《綠野仙蹤》奧茲國的冒險人物，這是楊茂林小時候最喜愛的童話故事，威風凜凜的錫人與稻草人佇立在闊嘴鰻王上前導偵查前進，樂觀進取，勇於助人懷有冒險精神的桃樂絲懷抱著小狗，蹲坐在金魚頭冠上的琉璃罩內，童話中的角色各自駕駛著深海魚艦艇，宛如藝術家自身形象的隱喻投射，組成一群浩浩蕩蕩的艦隊，朝向尋道的旅程挺進。
「花落春未盡」重拾畫筆，在地情感關懷細膩刻畫
隨著歲月的歷練與經歷，即使閱盡人間風華，楊茂林對於台灣的情感與關懷不曾消褪，對於藝術、創作的冒險、探尋、與熱情依然熾烈。他嘗試走出畫布的框架，拾起各式原木作為新實驗繪畫的起點，開創「花落春未盡」抒懷主題系列。這系列作品楊茂林皆刻意保留原木不規則的形狀、質地與肌理，將木材生長、雷劈蟲噬的大自然吻痕都融入畫作中，再現台灣特有的原生動植物：百合、雲豹、黑熊、草鴞、藍腹鷴、台灣帝雉、穿山甲等，仔細放大端詳這些生物圖騰會赫然發現是以無數細點，細緻點畫而成，在驚異妙處窺見楊茂林所謂「以無法之法恣情揮灑」的奧義。這一幅幅看似祥和、宛如仙境的畫面，周圍的海面與天空中穿插不同年代入侵台灣的艦艇、戰機或是星際戰爭電影中的星艦，這些元素呈現出台灣的歷史，以及在地緣政治的中央位置中無法迴避的命運。這一系列作品反映了楊茂林對台灣的深刻關注，並將藝術與歷史巧妙結合，呈現了台灣複雜而多面的故事。
在展覽最終的展區，楊茂林以魔法師和煉金術士的手筆，精心打造作品《神救援》。展區的牆面上巨幅的動態影像是楊茂林跨域合作的成果，呈現了大型魔法森林和深海聖殿的投影劇場裝置，創造出 3D視覺和音效的雙重沉浸體驗，進一步突顯了作品的潛在神學意涵。環繞展間的雕塑群像，是楊茂林年少時期喜愛的卡漫角色，在這一階段改以木雕與繪畫結合，並晉升為神祇等級，每尊神祇的背後則是台灣地景與靈獸形象，承載著藝術家對於在地情感的眷戀與認同。在這個安立著英雄與反英雄的聖殿中，彼此對話，安靜絮語。策展人龔卓軍指出：雖然當代世界仍然充滿了戰爭、疫病、消費與欲望的喧囂，但在這裡或能了悟「天地無赦、藝術無用」的魔法。藝術無用，卻能創造救援之神。《神救援》讓人充滿期待，卻似幻花剎那，一念三千，轉瞬即逝。
資料．圖片提供｜台北當代藝術館
編輯｜Melody TU
神救援：楊茂林的內在英雄之旅
展期｜2023/11/4－2024/1/14
地點｜台北當代藝術館
展覽期間，當代館將變身為神救援的內在旅程對話場域，作品中的內在英雄形象製作成 36 張精緻牌卡，將透過一系列活動，讓觀眾深入了解藝術家楊茂林的作品故事，並探索自身的內在旅程。系列講座、工作坊、專家導覽時間及更多報名資訊，請上 官網 查詢。
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