若想了解 2024 年大都會博物館慈善晚會（Met Gala）今天宣布的dresscode——「時光花園 The Garden of Time」——首先需要理解今年展覽的概念。
2024 時尚界最大盛典「Met Gala」訂於 5 月 6 日星期一，本屆大都會博物館慈善晚會的共同主席 Bad Bunny、「雷神」克里斯·漢斯沃（Chris Hemsworth）、珍妮佛·洛佩茲（Jennifer Lopez）、Zendaya 以及《Vogue》的安娜溫圖（Anna Wintour）將迎接眾多賓客參觀大都會博物館展覽《沉睡美人：時尚覺醒》。
本屆展覽與格林兄弟或迪士尼無關，而是為了慶祝脆弱以至於無法再次穿著的服裝。
因此，它們在時裝學院的 archive中成為了沉睡的美人。（在這個比喻中，我們可以將負責時裝學院的策展人安德魯·波頓（Andrew Bolton）比喻為喚醒這些時尚展示的王子。）
根據大都會藝術博物館的說法，我們將在展中看到一系列服裝，時間跨度至17世紀的英國伊麗莎白時代的細腰衣，它體現了自然界的美——其脆弱性和不可避免的衰敗。更現代、不那麼精緻的作品，同樣具有被聚焦時尚的精神，將與之並列展出，並分為三個子主題：陸地、海洋和天空。
理解今年「時光花園」著裝守則的第二部分，是了解其靈感來源：即J.G. 巴拉德（J.G. Ballard）在1962年所寫的同名短篇故事。（這位作者或許最為人所知的是他的小說《太陽帝國》，後被史蒂芬·史匹柏改編成電影。）
故事講述了阿克塞爾伯爵和他的妻子伯爵夫人，在他們以休閒、藝術和美為烏托邦的生活；他們居住在一座別墅中，別墅的露台俯瞰著一座擁有水晶般花朵和半透明葉片、閃耀著玻璃般莖幹，以及每朵花心處都有水晶的花園。然而，如同巴拉德所有作品中的共通主題（當代詞典中的“巴拉德式”已被用來代表「反烏托邦的現代性、荒涼的人造風景，以及科技、社會或環境發展的心理影響」），他們的天堂中也存在一個反烏托邦的元素；如果想緊握它，就像試圖讓手中一把沙的每粒都保持完整一樣困難。
在阿克塞爾伯爵的別墅牆外，一群越來越混亂的暴民每小時都在逼近。為了恢復寧靜，伯爵必須從他的花園中摘下一朵能逆轉時間的花，直到沒有剩下任何一朵。故事以不假思索的暴民湧入別墅結束，而別墅現已成為一處荒廢的地址，擁有一個被忽視的花園，在那裡阿克塞爾伯爵和他的伯爵夫人的雕像被纏繞在帶刺的曼陀羅植物中。
但借用本次晚會主要贊助商 TikTok 的疑問：「好吧，所以我們要穿什麼呢？」讓我們來分析這個主題的各種解讀方式。
簡言之，dresscode及展覽都是關於稍縱即逝的美。
最直接的解讀方式可能是擁抱「時光花園」中的「花園」部分。想想那些憂鬱的花卉（彷彿花卉還不夠憂鬱）。
我們目前已知展覽中會出現一件作品是Charles Frederick Worth於1889年製作的黑色晚禮服外套，由編織有鸚鵡鬱金香的提花織物製成，據大都會博物館所說，這些鬱金香具有一種「積極的活力特質」。
選擇Dries Van Noten 2014春季系列中某些作品也會是明智之舉，其中特色是似乎從 Worth的斗篷中汲取的鸚鵡鬱金香刺繡。同樣，他2017年春季系列中的作品也是如此，模特兒在一條兩側擺放著由前衛花卉藝術家Azuma Makoto 創作的、被冰凍住的精美花卉的T型台上走過；對巴拉德的水晶花卉參照將是一個巧妙的暗示。
對於那些擁抱花卉主題的人來說：上個月的高級定製服系列中有一些毫不掩飾、充斥花卉的時尚。可以考慮 Simone Rocha 透過 Jean Paul Gaultier首次亮相的高級訂製服系列中的一個造型，模特兒們手中拿著鍍銀的玫瑰，仿佛 Rocha 早已提前知道這個主題即將來臨。或者 Giambattista Valli 的第36套造型也很合適，其印象派風格誇張亮片花卉令人印象深刻。
除了及其的高級定製服系列之外，還有卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈兒2015年春季高級定製服系列中的花卉點綴作品，該系列設置在一個機械化綻放的花園中——非常巴拉德風格。我們甚至鼓勵以真實花朵裝飾的造型，最好是正在腐爛的；基本上，當你走上大都會博物館慈善晚會的紅毯階梯時，你會想看起來像一個行走象徵死亡的藝術品（memento mori）。
人們也可以在巴拉德的文本中尋找非花卉的線索。儘管毀滅逼近，伯爵夫人仍以大鍵琴演奏莫扎特和巴赫的作品。Valentino 2014年春季系列中的音符造型有多合適？對於那些想要忠於文本的人來說，阿克塞爾伯爵被描述為穿著黑色天鵝絨和絲質領結。
時間—逆轉它與人們對它的無力感—是另一個值得探索的主題。
有人可以在他們的手腕上佩戴卡地亞（Cartier）受到達利（Salvador Dalí）啟發的Crash手錶。或者，對於一個營造氛圍的選擇（並向之前的大都會博物館慈善晚會主題致敬），考慮 Moschino 2022年秋季系列中的老爺鐘禮服。
另一方面，賓客可以將巴拉德的故事擱置一旁，深入探索展覽本身，這次展覽慶祝時尚中的自然元素。我們知道 Loewe 2023 秋冬系列中模糊的花卉洋裝被納入展覽——任何一件都會很可愛。我們也知道展覽中有幾套 Alexander McQueen 的作品，因為他是櫥窗式高級時裝的大師，他在2001 春季系列中巧妙地完全由他從諾福克海灘上收集的蛤蜊殼構成的禮服也將被展出；還有 Sarah Burton 為亞歷山大麥昆設計的帶有帝王蝶翅膀的迷你裙。這告訴我們要超越花卉——看看時尚中較少使用的植物和動物的體現。如果我們考慮陸地、海洋和天空的子主題，我們可能會提出來自木材紋理（也許是一件美麗的絲綢緹花裙子？）、魚鱗的圖案，以及蜻蜓翅膀的彩虹光澤的靈感。自然界給了我們遠遠超過花卉的東西去欣賞。
最後，還有展覽本身的更廣泛概念：值得我們關注的逝去時尚。娜塔莉波曼（Natalie Portman）已經穿過迪奧（Dior）的 Junon 復刻版（展覽中有展出），所以也許有人會出現在迪奧1949年的「維納斯」（Venus）禮服中（也在「沉睡美人」展覽中）。
選擇一件傑出的 archive 作品，無論是復刻版還是原版，都將體現出以時間流逝為中心的展覽精神。然而，雖然大多數展覽使用時間作為一種編年史，一種將對象分解成可消化的進展方式，「沉睡美人」迫使觀眾跳躍思考。有一天，展覽中的一切都將變得太脆弱而無法再次穿著。
這是一個需要一些解析的 dresscode，但 Met Gala 又怎能少了一點腦力激盪的時尚理論呢？
原文出自：VOGUE US
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