AI 技術在 2023 年 ChatGPT 滲入大眾日常之後，接踵而至的是各個科技業巨頭與新創開始紛紛開發起屬於自家的 AI 工具。才一個號稱「劃時代」的 AI 應用工具盛大推出，另一個科技大廠的「殺手級應用」就浮上檯面，不禁要感嘆現代人要跟上科技進步的腳步，已經沒什麼悠閒的適應空間可以運用。
在近年的 AI 熱潮中，網路上衍生出許多看來腹黑的 AI 應用笑料在網路發酵，甚至上了犯罪新聞版面，像是不肖商人利用 AI 圖像生成軟體宣傳名不符實的實體活動，到駭客發明了能協助編寫惡意軟體的 WormGPT 幫助詐騙業者更省力的收割不法之財等，不禁讓人心生 「好棒，AI 又多了一個理由毀滅全人類了呢！」
其實關於 AI 人工智慧在發明後會對人類造成甚麼永久性影響，這在過往的許多電影作品就已經多加著墨，從老少咸宜的商業性爆米花電影，到吸引廣大類型迷喜愛的科幻偏門，族繁不及備載，AI 之於人類，有許多值得細品的好貨可以討論延伸，這些 AI 也許是好友、敵人或是親密的愛人：
「 AI 」 a.k.a 那群世界末日的最終大 Boss
「科技反嗜人類」的警世預言聽來歷歷在目，可放到現代影視作品裡卻早已有老掉牙的跡象，畢竟以長成自我意識的 AI 作為故事反派的電影數不勝數，其中又以 1984 年《魔鬼終結者》 是「看不見的反派」的先驅，形似《魔戒》裡那代表大魔王索倫的高塔魔眼，《終結者》裡的反派「天網」（Skynet）同樣沒有實體，它是個由軍方研發的國防 AI 超級電腦，在產生自我意識之後開始將人類判定為第一威脅，並向人類發動了可怕的核戰爭。
還有由同名電玩取材改編，在全球有 10 億美金票房加總的《惡靈古堡》系列，其中的驚悚 AI 反派，以小女孩形象示人的「紅后」（Red Queen）在片中用最無害的形象，把倖存者的生命玩弄於股掌，也是一種將人工智慧妖魔化的「商業典範」。這些 AI 角色的性格與觀點跟「人性」本身並無交集，相反的，時常在劇情中與人類純然敵對，視人類為損害地球環境的有害生物。
到了 2021 年 Netflix 上架便廣受好評的《米家大戰機器人》中，反派 AI 「 PAL 」從矽谷科技巨頭實驗室中誕生，卻又迅速因產品迭代而馬上被其創造者與市場拋棄，也和去年興起的 AI 熱潮有驚人的相似度，我們可以看到各家矽谷公司推出新 AI 工具的速度日益加快，當然這段時間還是在走向 AI 應用技術純熟前的不斷試錯與創新，但也不禁好奇，為何能做出精準預言的，總是動畫作品。
這類型的 AI 角色雖在概念上散播了略顯浮誇的科技恐慌，但在好萊塢商業大片的渲染下，人類和邪惡電腦終須一戰的預言通常被帶向了娛樂化，不過我們還是能從這些作品中，找到過去網路興起時代下的早期創作者，對人工智能獲得學習、共感能力後，衍生來的是更深一層的道德與哲學思考。在欣賞這些充斥槍林彈雨，毀天滅地的熱核戰虛構世界觀的同時，「 AI 是否有害」的討論議題，經由這些 final boss 的演譯是有被明確點出的。
「 AI 」愛情與「真實」愛情的距離
人和 AI 也有愛情可言？而那又與人類所能投注的情感有甚麼差異？《雲端情人》為我們講述的非典型人機戀，是少有能在投入諸多科幻色彩，還能深刻點出情愛本質的作品，而在優秀的愛情電影裡，「愛情」本身，也只是體驗上的高潮，命題脈裡的支流，重要的是這些「人造物」如何勾起人們重新檢視人際關係間的流動與私密性，《雲端情人》在這方面的表現，堪稱科幻小品裡的精緻糕點。
曾奪下奧斯卡最佳原創劇本獎項，《雲端情人》的背景設定在一個與現代相差無幾的近未來世界，主角西奧多是個幫客戶代筆親密信件的辦公室寫手，他信手拈來就能為文字賦予深厚情感，還因此獲得不少同袍友人的賞識，但在現實中，他卻深陷在婚姻觸礁後的鬱悶，變成了日復一日在公司、自家兩點一線的機器人，失去了對生活與戀愛的熱情，可當「她」出現在西奧多生命中，他的靈魂彷彿又重燃了一絲火花——她的名字叫莎曼珊，是個 AI 作業系統。
《雲端情人》的英文片名「Her」給人最直接的理解，便是指涉那沒有實體，甚至不能稱之為人，卻與主角西奧多情投意合的 AI 伴侶，從規劃生活、暢聊傷痛到談情說愛，莎曼珊就像個真命天女，幾乎是為西奧多量身打造，但實情是，莎曼珊的反饋無論多麼真實，都是 AI 演算法運作下的結果，完美推敲西奧多的所有情感需求，這點就與人類的臨場應變截然不同。正因如此，他們經歷的所有愛的回憶，在莎曼珊坦白自己同時與上千位使用者交談的那刻，瞬間喪失了實感，人類與機器終究是兩條平行線。
最終結束關係的，並不是身為人類的西奧多，而是本該為人類服務的莎曼珊，先選擇了離開。西奧多的旅程，就像走過了一趟自我盲目的「騙局」，看似毀天滅地，卻成了點醒西奧多的關鍵——是個重新將目光回歸自我，再度愛上自我的契機。
電影將片名「Her」所代表的他人，塑造為缺乏自我認同時的情感投射，彷彿和 AI 談戀愛，就像在跟鏡中的倒影對話，這也衍生出電影試圖引發觀眾思考——追求完美、粉飾缺陷本身就是個虛幻的想像？AI 與人類之間是否存在真實的愛？人們的情感在 AI 科技的發達下，會不會淪為一種廉價商品？
當「 AI 」 有了人性，那它是人還是……？
而要論人類愛上 AI 的辛酸血淚，《人造意識》的鋒利批判，肯定遠勝於筆觸溫和的《雲端情人》。同樣以 AI 對人類的「欺騙」為反轉，《雲端情人》講述著愛情引發的無心傷害，不會因人機差異有本質上的不同，都是對對方抱有錯誤期待導致的後果。
而《人造意識》中的人機「戀」反而不是重點，而是人類與 AI 產生任何情感連結，都有可能發生意想不到的危機，就像霍金曾經說過：「強大的人工智能崛起，可能是人類遇到最好的事，也可能是最壞的事，但我們還不知道答案。」，《人造意識》以科幻電影的框架，寫實的反映出人類對待機械和自然萬物，本身就帶有不自覺的傲慢與掌控欲，最終自食惡果的可能性也並非是零。
《人造意識》講述著一家類似於將 Meta 和 Google 結合的巨型企業「Bluebook」員工加勒幸運獲邀參觀企業創辦人奈森與世隔絕的豪宅實驗室，而奈森邀請加勒幫助他完成一場祕密實驗，利用圖靈測試，鑑測新開發的 AI 機器人艾娃是否足夠接近人類的意識範疇，在測試途中，加勒經由艾娃的暗示，逐漸發現奈森在機器人身上進行了殘酷實驗與心理折磨，兩人也開始策畫逃跑計畫，這一切被暗中監控的奈森看在眼裡。
電影雖圍繞著加勒與艾娃之間的暗生情愫，作為故事反轉的觸發關鍵，但「AI 是否擁有自我意識」仍舊是電影聚焦的主軸。電影中的奈森認為搜尋引擎的最大貢獻在於「那並非人類思考的事物（結果），而是人類思考事物的方式」，有了行動的理由（求知），就能有付諸行動的選擇（搜尋），不變的因果關係，在人類的腦袋中自成定律，這大概也是我們萬事離不開 Google 的原因。
而思維核心以奈森自家搜尋引擎為範本打造的艾娃，擁有了人類自有的思維模式，也間接帶動了艾娃的意識覺醒，領悟到愛情除了給人類帶來快樂，更能操縱自認為持有控制權的傲慢人心。
電影裡三位角色（加勒、艾娃、奈森）的衝突較勁，起於掌控與被掌控之間的權力拉扯，同時，加勒與艾娃的愛情也是相似的概念，兩人的對話互動，永遠侷限在監禁室內外，像極了在動物園裡供人觀賞的獸籠，打從一開始艾娃就不被當人看，創造者與被創造物的權力位階本就不對等，自然就不存在加勒在艾娃眼中化為救世主、友人、愛人的可能。
套用到現實中不斷嘗試開發意識與外貌更為「人性化」的 AI 機器人，《人造意識》利用很簡單的場景和人機對話，就碰觸到了許多細思極恐的想像，如果人的意識能化作指令，並讓電腦參透其中的奧妙，那麼它會進化成人？還是蛻變成其他未知的意識形態？畢竟沒有人能看到實體化的網路世界，是甚麼樣的景色，會是《駭客任務》裡的綠色代碼瀑布？還是《一級玩家》裡如世外桃源般的綠洲世界？
押井守的《攻殼機動隊》也有相似的情節設定，主角草薙素子的大腦（意識）在原有肉體死亡後，移植到了 100 % 人造的生化機體，成為了同時活在人類與網路世界的存在，這樣是不是就不再是個「人」了呢？
這類簡單的開放命題 AI 題材作品中反覆出現，卻無限的擴大我們對於未來科技的想像，沒人知道我們有生之年，會不會看到「活跳跳」的人型 AI 機器人跟我們一起在街道上漫步走動，日常一點，它就在你前面排隊買星巴克，想像不到的話，電影就為我們開拓了這些未曾接觸的發揮空間。
科幻設定不只刺激流行文化的突觸，還有可能對科技發展造成影響，像是今年一月馬斯克宣布腦機介面（BCI）晶片的首次人體臨床試驗，已成功植入癱瘓病患的腦中，僅需思考，就能有望治癒不治之症，不論成功與否，單論產品，就和科幻 AI 作品（賽博龐克 2077）出現過的設定不謀而合。
細數這些科幻作品對未來的悲觀刻劃，非常容易讓討論彌漫成一片愁雲慘霧，腦裡滿是《銀翼殺手》裡，從飛天車往下俯瞰的洛杉磯夜景一樣沉重晦暗，但我們可能不用擔心，未來數十年後，比較大的可能，會是《雲端情人》這種質地輕巧的近未來世界，人人將消遣寄託於虛擬實境，利用簡單好用的 AI 工具來解決繁雜瑣事，或是更人性化的線上交友機制，讓我們不用承受便利通訊引發的人際疏離。
但終究還是希望那些矽谷群英們，科幻片真的看看就好，不要付諸實現……（推薦閱讀：跨界實驗室｜關於電影》聚餐不只是溫馨團圓？農曆春節精選 5 部電影，品嘗悲喜交加的經典「餐桌戲」）