Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫從2020年創辦以來，不斷致力深化與編舞藝術的連結，除了支持舞蹈藝術創作、編舞家和機構外，每年也與廣大的合作夥伴網絡攜手舉辦多個舞蹈藝術節。繼倫敦、香港和紐約之後，舞蹈藝術節將於2024年10月4日至11月16日移師日本的京都和埼玉，屆時，與Kyoto Experiment京都國際舞台藝術祭、彩之國埼玉藝術劇場及羅姆劇場京都會館合作的一連串表演、座談會、向公眾開放的工作坊，以及專題展覽，將向日本的普羅大眾呈現當代舞蹈豐富多元的面貌。
新一屆舞蹈藝術節將以《I felt the stars in that room.》展覽揭開序幕。展覽由美國攝影師Olivia Bee與KYOTOGRAPHIE京都國際攝影節攜手呈獻，啟發自Dance Reflections by Van Cleef & Arpels三大核心價值──創作、傳承和教育，展覽展出一系列由底片相機拍攝的照片，記錄了前三屆舞蹈藝術節（2022年3月於倫敦；2023年5月於香港；及2023年10月於紐約）的實況。在三場盛會中，Olivia Bee手執相機，全程追蹤一眾編舞家和舞者在台上台下的動態，所攝得的照片，充分捕捉稍縱即逝的動作和一瞬間的美感。照片於京都Asphodel Gallery展出，觀眾將沉浸於舞者由綵排至登台表演的日常作息中，藉此發掘三屆Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Festivals舞蹈藝術節的舞者在幕後付出的努力。
這次舞蹈藝術節日本站的節目圍繞在舞蹈的歷史沿革，同時介紹嶄新的舞蹈作品。在舞蹈藝術節舉行的數星期內，多場表演展現出舞蹈創作的全貌，涵蓋國際、現代和當代編舞作品，以及相關的歷史和文化主題。此外，藝術家亦親自主持工作坊，與公眾（包括業餘愛好者和專業舞者）分享作品，並鼓勵交流。
奧拉馬歇夫斯卡（Ola Maciejewska）的《Loïe Fuller: Research》和《Bombyx Mori》向洛伊富勒（Loïe Fuller）創作於1892年的經典蛇舞《Serpentine Dance》取材，激發人們思考舞蹈傳承；而阿歷山度沙朗尼（Alessandro Sciarroni）則透過《Save the Last Dance for Me》探索義大利博洛尼亞區內的傳統舞蹈。
《Loïe Fuller: Research》。（圖／Van Cleef & Arpels）
《Bombyx Mori》。（圖／Van Cleef & Arpels）
這種回望過去的方式，也引導出當代作品，了解它們如何透過獨特的敘事和嶄新的處理手法，豐富舞蹈語彙的發展。其中，創作於2014年的《Soapéra, an Installation》完美勾勒舞蹈與視覺藝術的緊密關係。透過此作品，Mathilde Monnier與Dominique Figarella邀請觀眾思考轉瞬即逝的舞蹈和塑形藝術，對再現創作主體的法則作出反思。追隨克里斯汀赫佐（Christian Rizzo）的研究步伐，欣賞他在伊斯坦堡觀察男人即興圍圈起舞的傳統風俗後，於2013年創作的《D’après une histoire vraie》。
《Soapéra, an Installation》。（圖／Van Cleef & Arpels）
《D’après une histoire vraie》。（圖／Van Cleef & Arpels）
其他於本屆上演的近作，將見證編舞家天馬行空的創造力。首次在日本演出的（LA）HORDE馬賽國立芭蕾舞團將呈獻《Room With a View》，勾勒一個揉合舞蹈和電子音樂的獨特世界，為觀眾帶來非凡體驗。另一方面，Rachid Ouramdane的《Corps extrêmes》，結合敘事、馬戲雜耍和當代舞蹈，將舞台搬上高空，融會高超的體能和動態的詩篇。最後，Marco da Silva Ferreira在《CARCAÇA》中將voguing和house兩個舞種的舞步與土風舞的動作並置，開創出一種大膽破格的舞蹈語言。
《Room With a View》。（圖／Van Cleef & Arpels）
《Corps extrêmes》。（圖／Van Cleef & Arpels）
《CARCAÇA》。（圖／Van Cleef & Arpels）
日本一直是法國珠寶品牌Van Cleef & Arpels梵克雅寶活躍的舞台，2023年也是品牌登陸日本50週年。1906年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶誕生於巴黎，適逢西方對遠東文化和藝術美學產生濃厚興趣和親近之情。自1920年代起，品牌的部分珠寶和珍稀臻品開始在形式、技術、材質和想像方面，展現出日本傳統文化的影響。1970年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶參與大阪舉行的日本萬國博覽會，三年後更開設東瀛第一間精品店，這些年來，品牌先後與多位著名的日本藝術家合作，與日本的跨文化對話也隨之不斷深化，日益穩固。
自2004年起，Van Cleef & Arpels梵克雅寶一直委託漆繪大師箱瀬淳一為Butterfly蝴蝶胸針點綴裝飾細節。蝴蝶胸針上的薄翅，標誌著兩門傳統工藝的邂逅：珠寶與日本漆繪。2017年於京都國立近代美術館舉行的《Mastery of an Art: Van Cleef & Arpels – High Jewelry and Japanese Crafts》展覽，具體地呈現出高級珠寶、明治時期和當代日本工藝之間的關聯，取自世家典藏系列的270件作品與63件日本藝術品同場展出，擦出和諧璀璨的火花。
另一方面，2017年蜷川實花的攝影展《Florae》，也將其作品與品牌的花卉造型珠寶並置，在建築師田根剛設計的沉浸式空間中綻放，與變化不定的光影相映成趣；2021及2022年分別於東京和京都舉行的《Light of Flowers》展覽，為片桐功敦的花道（日本插花）藝術和Van Cleef & Arpels梵克雅寶師法自然的作品，造就對話交流的機會；2023年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶與被譽為「人間國寶」的友禪大師森口邦彥合作，揉合日本古老的染織傳統及高級珠寶的材料和技法，催生出兩件原創作品──Kōhaku和Gen百寶匣。這兩件作品於東京展出，紀念品牌進駐日本50週年。百寶匣也在2024年遠渡巴黎，從1月19日至6月15日，於芳登廣場20號Galerie du Patrimoine舉行的《Van Cleef & Arpels and Japan: an Artistic Encounter》展覽中展出，印證雙方的交流至今依然成績斐然。
Text、Photo：Van Cleef & Arpels
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