時尚複合概念店onefifteen初衣食午聯手入圍2018時裝設計新人獎的七位服裝設計新秀，舉辦一系列華人服裝設計新秀展覽。以大安旗艦店作為展售空間，讓優異的作品有更多機會和消費者面對面接觸，藉此激發設計新人們更多創作靈感與未來展望。
初衣食午與新銳設計師聯手的服裝展售會，即日起至2月15日於大安旗艦店登場。（圖／onefifteen）
其中，2018時裝設計新人獎首獎得主蔡鴻成（Wilson Choi），除了展出獲獎作品《The Stolen Soul》，他以叛逆的新世代青年作為品牌基因並反映當代社會浪潮的男裝品牌Redemptive，也成為本次設計展唯一的自創品牌。
流著叛逆血液新銳品牌 Redemptive
香港設計師蔡鴻成認為，現代青年在青春叛逆的外表下卻擁有著一顆關注世界的心，他們勇敢追求突破和自由的精神，與Redemptive的品牌理念不謀而合。
Redemptive致力於提供顧客高端時尚街頭風格，並強調服裝的實用性和質感。此外，品牌注重於探索高科技時尚的可能性，從布料、輪廓、細節、剪裁各方面深入研究，並注入每一季想傳遞的訊息，重新定義當代服裝。
Redemptive 2019春夏系列的設計靈感源於瑞典電影《邪惡》（Ondskan），一部講述1950年代貴族學校中青少年面臨專制霸凌及孤獨感的獨立電影。蔡鴻成透過服裝來呈現片中焦慮、顫慄的氛圍。（圖／Onefifteen）
這系列以50年代瑞典流行的黑色、卡其色與海軍藍為色系主題，同時加入學院風格的條紋及細格紋等元素，「格子我特別選用深咖啡色，比較帶有懷舊的感覺」蔡鴻成補充，「襯衫我也不單單只做襯衫，我後面還有加帽子，前面設計像hoodie（連帽衫）上的那種口袋，讓衣服可以有更多細節，加入hoodie元素是因為，它的歷史其實蠻反叛的，和我反叛的主題很合。」透過蔡鴻成極具街頭感、機能性的設計手法，呈現青少年狂野不羈的風格之餘，他亟欲強調的重點就是「實穿性」。
他對服裝「實穿性」和「多功能穿法」的重視也反映在面料運用之上，曾赴瑞典鑽研智能紡織材質（smart textiles）的他，對於面料掌握的技巧高超，他也在現場解釋系列中的大衣材質，「例如這件外套，雖然是春夏系列，很多人可能覺得看起來會太熱，但我選的布料是80％棉質、20％尼龍，所以透氣度高，也比較輕。裡面的裏布也是一個設計細節，穿外套時背的位置通常比較熱，我就利用網布，讓整個透氣性提升。外表好看之外，實穿性還是很重要。」
此外，已經在香港屢獲獎項的蔡鴻成，開始將品牌發展重心走向國際市場，2019年3月他也會在上海時裝週的Labelhood（先鋒時裝藝術節）發表2019秋冬系列，「我在香港走完了，就去上海，看能不能爭取到去國外。我覺得上海對新人設計師的Support都蠻多的。」
他也透過這次參加「時裝設計新人獎」的經驗，分享了自己對台灣新銳設計的看法，「我覺得台灣的設計師就是用顏色很大膽，做比較誇張的東西，在舞台上的感覺很搶眼，在香港也有一部分的人在做這些，可是就比較少數，大部分我們是做實用性高一點的，因為其實現在這幾年的趨勢，都是要走機能性的。」
「我其實不太看其他人的設計，因為大家都有自己的特點，不需要特別去學還是怎樣，我反而會比較欣賞大家創品牌一路的過程，我也還在他們身上學習，像台灣的Angus Chiang（江奕勳），還有大陸的一些新品牌，大家都做的很好，都很年輕，這些做設計以外的事情，我都還在學習。」
蔡鴻成 Wilson Choi
來自香港的蔡鴻成，2017年以一級榮譽的優秀成績畢業於英國諾丁漢特倫特大學（Nottingham Trent University）。2016年贏得由香港設計中心所頒發的DFA Hong Kong Young Design Talent Award，並於2017年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）中獲得季軍，畢業後隨即前往德國實習。於2018年5月創立個人男裝品牌Redemptive，發布品牌首個系列《The Stolen Soul》。
蔡昇 Sheng Tsai
2016年於實踐大學服裝設計學系畢業後，隨即進入輔仁大學織品服裝學系繼續深造的蔡昇，是2018年毛衣公會設計開發競賽第一名的得主，並在同年於東京新人設計師時尚大賞獲得秀作賞的殊榮。
對於織品開發有著強烈熱忱的蔡昇，將生活中獲得的創作靈感以針織作品呈現。此次展出作品便是從建築工地切入，透過織品結構呈現工地意象；並深入探討建築工人的服裝元素，欲透過作品為血汗勞工們致上最高的敬意。
陳品瑜 Chen Pin-Yu
2018年畢業於實踐大學服裝設計系的陳品瑜，其畢業作品於2018金點新秀獎中成功以創新的表現手法拿下時尚設計類最佳設計獎。
這次展出作品《斯文敗類》，以她自身愛情故事為靈感，赤裸地呈現現代人的速食愛情，透過解構的西裝版型、破碎的布料，來表達體面外表下的腐敗靈魂，運用鮮明大膽的配色，來表現主題張力。
鄧安棋 Anchi Teng
2018年畢業於輔大織品設計組的鄧安棋，目前於Just In XX周裕穎設計師旗下工作。
2015年夏天台北發生八仙塵爆事件，鄧安棋便是這場災害中400多名傷者之一，因而創作出《以痛吻我》系列作品。設計師利用手工將不同材質的紗線編織成豐富的布料，將多種技法融入服裝細節，呈現結痂的傷口、凹凸不平的皮膚及不均的膚色；繽紛的色彩與黑色形成強烈的對比，象徵她歷經傷痛後仍堅強成長的獨立精神。
陳葆汶 Bao Wen Chen
2018年畢業於實踐大學服裝設計系的陳葆汶，以作品《幻想中的芙莉德》奪下實踐大學服裝設計系畢業展演時裝組第一名。
善於設計獨特風格印花的她，這次展出的作品以1970年代為背景，靈感來自嬉皮文化中豐富的色彩與大膽的印花，運用鮮明的色彩與幾何圖形碰撞，營造出強烈的視覺效果也帶出自由奔放的嬉皮精神。
陳曉墨 Xiaomo Chen
現在就讀於輔仁大學織品系的陳曉墨，擅長運用緹花針織呈現作品。此次作品《依存關係》靈感來自於電影《七月與安生》，運用四色雙面提花呈現蕨類以及鐵鏽生長的型態，兩者皆非獨立生存、而是依附在既有物質上生長。
在服裝上繡上許多破碎的布料、紗線及金屬，則反映內心狀態的支離破碎。而服裝輪廓上寬鬆的線條，是希望傳達出結束一段感情之後萎靡不振的生活。
廖怡寧 Enid Liao
2015年於實踐服裝設計系畢業的廖怡寧，此次展出的作品主題《俯視》，靈感來自於電影《消失的1945》（The Last Days），一部真實記載二戰期間猶太人歷經大屠殺的紀錄片。
作品展現出人們被種族、性別不平等的框架所限制和壓迫；設計手法以版型結構變化為主，以寬大的肩膀到收縮的下襬，呈現倒三角形的服裝線條，形成俯視的視角，壓迫的線條將服裝打造成寬大的監獄，如同囚犯一樣，為不平等的視所囚禁。
資料來源：onefifteen初衣食午
