第一次用單眼拍了一些短片素材，回到家裡打開電腦，興奮得想要剪出一支屬於自己的小短片。
Premiere、Final Cut、Avid、DaVinci Resolve或Lightworks…，這些都是助你將零散畫面轉換為精彩影片的好工具，但也會是讓你毀了自己素材的幫兇。
想第一次剪輯就不那麼」悲慘」的話，可以參考這五項新手剪輯時容易犯的錯誤或問題。
問題一：使用內建的Title模板
影片剪輯軟體的字幕製作工具，通常都有內建的模板可以直接套用，但你會發現專業人員是不會套用這些模板的。
因為，只有在特定的風格下搭配特定的模板才會適合，如果你本身對於排版美感沒有自信的話，與其選個好像看起來很厲害的模板，不如使用簡潔、純色的字型都會比模板好，並且盡可能避免使用漸層、紋理、陰影或太濃郁的顏色。
問題二：不優的慢動作
喜歡慢動作畫面? 使用拉伸工具(Rate Stretch Tool)控制影片速率，會是新手最直覺、也是最方便的做法，但其實這會影響到影片的流暢性，甚至一不小心就會放慢到格數不足、播放時鈍鈍的程度，避免讓影片發生這些」破綻」，正確的做法是：將片段速率直接設為50%或25%，讓原生格率平均被分配，同時可達到放慢的效果、並獲得最佳流暢度。
直接設定速率為50%，獲得最佳慢動作效果
如果在後製時想使用慢動作的效果，那在拍攝時期就建議選用如60p或120p以上的格式。如果放慢後才發現素材的幀率不足，請參考幀率不足小救星：Optical Flow。
問題三：喜歡很厲害的瀘鏡
摸索剪輯軟體的同時，你會發現軟體內建了許多特效模板，可以讓影像直接套用，就像字幕的模板一樣。比如Lens Flare(曜光)效果，很炫、很酷、很輕易就能實現，但平白無故的加了這些效果在你的畫面，是否真能加到分? VFX特效的工具，留給專業去玩就好，而初學的你，還是謹慎為之，省省吧。
Lens Flare(左)、Lightning(右)，隨意套用可能讓你的質感被扣分
問題四：濫用轉場特效
非線性剪輯剛普遍時，各種五花八門的轉場特效總是讓人眼為之一亮，不論是星形轉場、百葉窗轉場、翻頁轉場…等等，都是讓人覺得錦上添花的東西。但就現在而言，除非是你很清楚目的，否則強烈建議」別用」這些轉場。
常見的剪輯軟體內建轉場：Page Peel
初學者常常會執著畫面與畫面之間的連接太」突兀」，以致於不斷糾結要用什麼轉場來替代。在此奉勸您：畫面和畫面之間的銜接，不是非得靠特殊轉場不可，使用直接轉場(Cut)，其實就是最好的方式，不信的話打開電視看部電影，你就會明白了，沒有厲害的轉場也能做到流暢性。
越簡單越好是基本原則，如果需要有較具鈍點、或較重疊漸變的轉場，使用淡入淡出(Fading)、白/黑板淡出(Dip to White/Black)就可以達到，也可以使用聲音轉場。太花俏的轉場反而會讓影片失了焦、對質感也沒幫助。
問題五：太專注敘事，忽略節奏感
在沒有經驗的當下，初學者只會想著自己要哪些畫面、要剪掉多長…，剪接完從頭播放，才發現看得好難過、好無聊，節奏忽快忽慢、亂七八糟。
剪輯時的節奏步調掌握(Timing and Pacing)是個必修的學分，也需要累積長期的經驗使其完善。
在一開始你無法要求自己做到那麼好，但至少在下手以前，先想清楚要剪出的東西會是什麼感覺? 如果是動作追逐戲碼，你會需要剪出很多不同角度、節奏明快的小片段鏡頭。如果是較為深層的內心情緒戲碼，畫面的變化會緩慢許多。想要掌握得更恰當，還是得多看多練習，身邊有專業好手的話，不妨多多請教觀摩。
飛車追逐戲碼，需要多重角度、節奏緊張短促，讓人血脈噴張
