周裕穎絕對是深根台灣時裝界無人不曉的設計師，於 2014 年創立 JUST IN XX，發表的跨界作品都令業界屢次驚艷其強大的創造力。如 2023 年於台南南鯤鯓代天府舉辦的「臺北時裝週開幕秀」上，他與廟宇彩繪藝師莊武男的合作震懾全場，將台灣傳統文化完美揉合服裝設計，華麗的廟宇圖騰和奔騰色彩在他的慧眼之下，轉化成風格強烈亦獨具「臺味」的創作。
作為臺灣首位獲選進入紐約官方時裝週的設計師品牌，也多次讓在地價值與文化特色躍上國際舞台，現已六度登上紐約時裝週；周裕穎更曾與Nike、Levi’s等品牌合作，甚至在東京奧運為國家代表隊設計隊服，成為臺灣於國際上極具代表性的時裝設計師。
設計師成長背景
周裕穎出生於1977年，畢業於輔仁大學織品系後，曾赴米蘭、英國攻讀服裝設計碩士。早早就立定志向想成為服裝設計師的他，天馬行空的想法和行動常不受旁人理解。因母親為小學老師，而從小受到嚴格管教的他，曾在過往報導中透露，小學時，母親要求好動的他長時間坐在書桌前勤練書法，沒想到這小時候學起來意興闌珊的傳統藝術，長大後竟成為他創作服裝的一大靈感美學。
周裕穎創作之路上，非常重要的合作對象不可不提到台灣書法家——董揚孜。董揚孜多年來舉辦的展覽「讀衣」，主旨便是將服裝設計與書法藝術融合，周裕穎曾將董揚孜之作《無聲的樂章》轉化為服裝；也曾以「墨分五色」焦、濃、乾、淡、濕的概念為創作。他將書法精緻而內斂的文化精神，以新穎的服裝形式呈現，吸引了更多對藝術感興趣的年輕族群。
爾後，這也奠定他和台灣文化與藝術不可分割的淵源。
Martin Margiela 粉絲
作為 Maison Margiela 創辦人 Martin Margiela 的粉絲，周裕穎多年來收藏了這位傳奇設計師的經典典藏單品。而從不受主流規範的 Margiela，擅於運用各式迥異媒材創作、解構、不對稱剪裁、欺眼效果……等也都成為周裕穎創作中不可或缺的特色，多年來樹立了他帶點獨立而不拘細節的設計風彩，而周裕穎熱愛的舊衣回收升級再製（Upcycling），想必也是受 Margiela 之啟發。同時，他也常將自己熱愛的街頭、龐克文化元素融入設計。
越在地，越國際
以「越在地，越國際」為根基，周裕穎相當擅長透過設計，將高級時裝與臺灣藝術、工藝文化結合，因此也被譽為「文創跨界鬼才」，更是台灣首位與國立故宮博物院、國立歷史博物館聯名之服裝設計師。
於 2017 年首次登上紐約時裝週的 JUST IN XX，以結合傳奇藝術家常玉繪畫的服裝驚艷四方，將常玉作品中最經典的裸女和植栽元素轉印上街頭風服裝，並融入招牌性的磚紅、土黃色彩，此次契機便是由國立歷史博物館牽成合作。秀後，更因服裝極具文化代表性受邀至總統府內常設展出。2018 年，更與國立故宮博物院聯名登上紐約官方時裝週，讓珍藏於故宮的古物躍上服裝與國際舞台。
2017 年奪得法國 ELLE 主辦 Fashion Now 全球新銳設計師大賞世界排名第三。2020 年，周裕穎於紐約時裝週發表與藝術家莊普聯名系列，獲 Vogue Italia 選為紐約時裝週 Best Of Talent。同時也是 2021 東京奧運與 2024 巴黎奧運台灣代表隊進場服裝設計師，巴黎奧運隊服更被《富比士》評選為當屆前十最佳制服。
專注永續價值
近年，周裕穎更專注於推廣永續時尚，成立支線品牌 Luxxury Godbage 將不同年代的舊衣、二手衣、廢棄物重製升級改造，並透過耗時的手工拆解與工藝製作過程，為舊物、廢棄物重新注入故事意義與價值。2019 年獲 Circular Fashion Summit 選為台灣永續時尚代表品牌參加巴黎循環時尚高峰會，更獲得國際品牌 NIKE、Levi’s 的支持，合作推出永續系列的服裝，為國際品牌首選合作之台灣時尚設計師。
臺北時裝週 x VOGUE FNO
10月，周裕穎也將再度帶著新作登上 2024《Taipei Fashion Week X Vogue Fashion’s Night Out》臺北時裝週展演開幕大秀，這也是每季臺北時裝週的重點大秀。貫徹「越在地，越國際」的理念，以台灣獨有的在地特色為靈感，打造出生猛、獨具傳統魅力的服裝造型。敬請鎖定 Vogue 後續報導。
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