來到 12 月，香港的藝廊及博物館都即將舉行重點展覽，當中不乏當代藝術大師的個展。MING’S BRO 精選出三個展覽，分別是 GAGOSIAN 舉行的 STERLING RUBY 「 | 」、BEN BROWN FINE ARTS 的 AWOL ERIZKU 「QUAQUAVERSAL」，以及 VILLEPIN 的井田幸昌「DAY ZER0」。三位藝術家的背景及使用的素材均截然不同，然而都隱隱然透過拼湊強烈的顏色與圖形，表現出身分和記憶的不穩定性，回應著當下社會越來越來複雜的面貌，又在展現出一種在不穩定中建立一種全新身分的自由。
GAGOSIAN – STERLING RUBY 「 | 」
STERLING RUBY 十年前曾到訪香港，當時他在高古軒展出《渦輪》系列，以水平線為主軸。當時香港的垂直建築令他念念不忘。機緣巧合下，十年後 RUBY 就以垂直線為主軸再度於高古軒舉行個展，思考這些微妙地平衡、看似搖搖欲墜的垂直線背後的意義。每幅畫作都有一個由塗滿油彩的卡紙條組成的圖騰柱，而這些柱體則安置於同樣塗滿厚重油彩的彩色畫布上。從形式和社會角度而言，垂直性一直以來是社會文明衡量卓越的標準，象徵進步、地位和尊重。然而，垂直狀態也容易崩塌倒下。這個脆弱的矛盾，正正反映著世界的現狀，各種因而進步帶來的危機。
STERLING RUBY 早已是當代藝術大師，收藏其作品的機構包括紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐畢度中心等等。他的創作形式廣泛，涵蓋繪畫、雕塑、素描、拼貼、錄像、陶瓷和紡織品，隱晦地提及社會政治歷史。
BEN BROWN FINE ARTS – AWOL ERIZKU「QUAQUAVERSAL」
BEN BROWN FINE ARTS 展出洛杉磯概念藝術家 AWOL ERIZKU 的新作，涵蓋繪畫、霓虹裝置及全新創作的青銅雕塑，帶出藝術家對文化著作權和藝術史、和非洲僑民身份的討論。裝在保險箱中的埃及女王、街頭象形文字、企業標誌、霓虹燈，看似雜亂的拼湊，其實是藝術家提出一種以非洲文化視覺觀看當代流行文化和城市空間的嘗試。
展覽的作品充滿著色彩澎湃的非裔文化的象徵，例如黑人音樂、流行文化和體育的符號。ERIKZU 希望藉此創造以非洲中心視角的美學，打破歐洲中心主義，揭示歐洲文化霸權對全球文化、美學和知識框架的影響。ERIZKU 認為歐洲中心主義的擴展，犧牲了許多多樣的文化和世界觀，特別是在藝術領域。身份、美學、社區向來密不可分，ERIZKU 的作品慶祝非洲僑民身份，呈現出一種堅定而毫不妥協的視野。
VILLEPIN – 井田幸昌「DAY ZER0」
藝廊主理人 ARTHUR DE VILLEPIN 向來都為每次展覽，將藝廊重新裝潢，今次亦不例外。展覽由三個篇章組成：《太空》、《方舟》和《零日》，邀請觀眾在充滿變數的未來中擁抱改變。井田幸昌的作品受禪宗思想影響，故意讓主題、背景和整體構圖處於完成與未完成之間的含糊狀態，並透過扭曲形態和人物將瞬間定格，反映記憶變幻不定的特質。
第一章《太空》在全黑的空間中，展示二十世紀經典人物的雕塑，和一幅幅扭曲的人面，反思先進科技對人類的控制，導致人類失去身分認同，然而人的身份認同向來是複雜的，在一片混沌中可能達至自由。《方舟》的空間則以太空船為靈感，以鏡面打造，作品圍繞藝術家親身欣賞和珍視的自然風景，更是以花和葉作畫筆繪畫，反思生命的力量。《零日》則以導演 STANLEY KUBRICK 的電影《2001太空漫遊》為靈感，呈現一個飄浮在繁星之間的廣闊無重力空間，代表重生的時刻，人類與宇宙重新連結的契機。作品充滿空白，藝術家認為這些空白就如同神一般的存在，而當代的神可能就是社交媒體，一個空白卻無窮的介面。