NEW YORK, NEW YORK – FEBRUARY 14: Models walk the runway at the Thom Browne fashion show during New York Fashion Week on February 14, 2024 in New York City. Jamie McCarthy/Getty Images/AFP (Photo by Jamie McCarthy / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP)
社交媒體的凝視下，秀場上演的新系列彷彿都被演算法牽着鼻子走；十五分鐘走完的秀，搬到Instagram就只剩下十五秒的show time。要抓緊僅餘的黃金秒數，品牌惟有各出奇招：邀來當紅明星粉墨登場、帶來有話題性的表演，難道現在的時裝秀，就是為了社交媒體而設？這些時裝愛好者這樣說。
我覺得在時裝秀中添加一些戲劇性的元素，其實可以幫助展示服裝，也賦予它們背後的意義。作為一名模特兒，我認為當你也是身處其中的角色時，就能感受到設計師眼中的理念，可以融入整件事之中。
Nicole Model/Stylist
我一直很想拍電影，然後我在想，啊，其實我可以成為時裝設計師，同時也是一個導演，所以我會為服裝製作和發布創意內容和影片，這純粹是我個人的興趣。至於時裝秀，我和觀眾都覺得有這樣的活動真是太好了，能親自和人交流，當然TikTok和Instagram也可以接觸很多人，但我還是認為需要實際地展示自己和品牌、真正介紹，我可以在時裝周認識同樣對時尚感興趣的人，一起分享美好的時刻，這是很重要的。
Florentina Leitner/Fashion designer
如果認真看秀的話，就可以明白設計師想講的故事，所以它有很大的幫助。當然有一定的畫面會在社交媒體受歡迎，因為大家都希望品牌能夠被看見，但我不認為戲劇效果只是為社交媒體而設計，它是為了前來觀看的人們準備的，例如買家和實際的客戶。
Nikita Ypersiel
Model/Stylist
時裝秀的戲劇性表達，是幫助了還是阻礙了我們觀看衣服？
雖然在時裝show上有gimmick可以增強故事性：花招可以成為傳達故事和概念的強大工具，但我覺得過多的特效可能會分散觀眾對服裝本身的注意力。觀眾可能忽略了設計師的設計細節，淡化了時裝秀的主要目的—欣賞服裝的美感，例如AVAVAV剛剛秀場討論度雖然高，但真正談論衣服的人佔非常少數，我深信大多數人在事後會記得的都是他們的噱頭，而不是他們的設計，設計師因此得不到實質的反饋，影響設計的成長。
Anthony Tong
Stylist
秀場內所有觸動的感官的東西，例如音樂、聲效、視覺效果和佈景，它們搭配在一起，其實就是放大設計師的想法，把它變得更真實。例如今季Acne Studios的裝置做得很美，但我不認為它們會分散觀眾的注意力，它可以是一個賣點、一個讓人記住這個系列的亮點。歸根究柢，如果你認真研究的話，它始終反映了系列的想法，一切都回到衣服上。
Julie
Stylist
我出席了Shiatzy Chen的大秀，這次秀的主題是墨，所以整個環境就以一些黑色的裝置藝術為主，然後服裝上面有很多相關的元素，讓一件本來是很黑壓壓的衣服，加上那些泡沫，顯得更加的立體和活潑。
林心如Actres