圖說：國光劇團11/9、10日，在2024 NTT遇見巨人系列帶來細訴後宮女子心事的浪漫意象京劇《三個人兒兩盞燈》。（記者張亞痕攝）
（勁報記者張亞痕/台中報導）國立傳統藝術中心國光劇團11/9、10，在2024 NTT遇見巨人系列帶來細訴後宮女子心事的浪漫意象京劇《三個人兒兩盞燈》。本劇首演於2005年，是國光劇團藝術總監王安祈和編劇趙雪君的第一次合作。這齣劇原本只是趙雪君的課堂習作，卻被當時授課的王安祈一眼看中作品裡的奇思妙想及細膩深情，遂發展成了當年的年度大戲。
王安祈藝術總監形容此劇為「一些微小人物在寂天寞地裡的相濡以沫。」面對命運跟現實的限制，他們沒有太多可以改變現狀的機會，但每個人的情思翻湧，透過戲在舞台上如畫卷般開展。
《三個人兒兩盞燈》描述唐代後宮梅妃的3位宮女雙月、廣芝和湘琪的情愁交織。雙月入宮15年，無法體會人間情愛與纏綿，與皇上在御花園偶遇，但皇上心思完全不在她身上。對愛情不願絕望的她，趁著為邊關將士縫製冬衣，將情詩藏於衣中。廣芝早早放棄過著期盼皇帝垂幸的日子，將寂寞與情感寄託在雙月身上。湘琪曾與皇上春風一度，從此枯守井畔，至死不悔。當雙月的詩稿被揭露，皇帝並沒有按罪懲處，而是深深憐憫其孤寂，將她許配給得詩之人，3年後大赦宮女，成就「三個人兒兩盞燈」。
首次演出後至今已過20年，本次歌劇院演出由戴君芳執導，主演群除了原來「經典版」卡司朱安麗、王耀星、陳美蘭之外，另一場「菁英版」卡司則由黃宇琳、凌嘉臨、謝樂主演。「經典版」演員是數十年戰友，對於角色理解、塑造都精準而清晰，如秋天繽紛而豐盛；「菁英版」演員初演此戲，帶入更多當代的理解和想像，像春天嬌嫩而充滿無限可能。
今天記者會現場，導演戴君芳提到，有些人看過2005年這個作品的現場演出或當時的錄影，20年後這部作品再次上演，經典版和菁英版排練時就像照鏡子的過程，兩組演員不斷相互映照和發展，創造出兩個新的版本。青春的流逝、時光的流轉、寂寞的流動在戲裡是很重要的意象，因此她採用了「侘寂風」的舞台，並利用宮牆、屋頂、窗／鏡框等物件取代原版舞台的高低區域，透過「牆」的開闔，表達出受困和尋找出口的意象，也延伸出詮釋與想像的開放性，可以是多元成家的一方天地，或湘琪想要守住記憶而使魂魄徘徊流連的空間。
飾演「經典版」廣芝的王耀星，專工程派青衣，以飽滿低迴的嗓音，令廣芝一角散發出後宮所有徬徨意亂的少女一股安定的力量。她回憶起排戲過程，仍記憶猶新，「當初我們3個人跟李小平導演，天天磨戲到晚上，很多現在看來很平常、自然的小片段，當年卻要琢磨好久。」劇中很多情節現今已普遍被觀眾接受，當年卻相當突破。
「菁英版」的廣芝由專工青衣花旦的黃宇琳飾演，她的個性跟劇中角色一樣，總像大姐姐般照顧同劇組的妹妹們。她採取更現代、靈活的方式詮釋廣芝。2位飾演廣芝一角的演員截然不同的質地和詮釋，令人相當期待這次歌劇院的演出。
國光劇團團長張育華表示，國光一直以創作的態度直面傳統，不斷在題材選擇、觀眾拓廣甚至是品牌經營策略，都不斷地嘗試超越自我，持續創新，以「變」的策略維持「不變」的價值，來證明「傳統是永恆的時尚」。《三個人兒兩盞燈》是國光劇團相當具代表性的製作，做為國光成團即將滿30年的序曲，具有特殊的意義。