鄰近桃園藝文特區的众藝術，長期關注在地文史脈絡與藝術創作的銜接。自2022年開始實施藝術家駐村計畫，鼓勵具有實驗精神的藝術家展開多元的創作嘗試。2024年駐村藝術家之一－梁凱棋來自香港，畢業於東海大學美術系和臺北藝術大學美術系碩士班。駐村期間將長期關注的旅人主題與在地生活經驗連結，發表了個展《觀塘站》。
藝術家梁凱棋生長於香港，自大學階段開始來到台灣求學。這些年來在不同城市、院校的生活與學習自然地對於其藝術創作產生了影響。在研究所時期，梁凱棋的創作軸線聚焦於不斷遷徙、需要不斷重新適應環境的生命經歷。這讓梁凱棋深切地意識到自身的「旅人」身份，於是近年來以流動的光和水為題，發展出了《空白家書》等系列。經由複合媒材的藝術創作，與觀眾分享多年來自身對於游子身份的感知感觸。
展覽以《觀塘站》為名發表，以香港地點「觀塘」與關注桃園埤塘景觀的「塘觀」兩個意象相互呼應。迴旋的文字隱喻著存在意義的辯證，也暗示著多重視角的切換交錯。梁凱棋將自身「旅人視角的輕」與「在地居民面對變遷的重」對照，在都市更新的大趨勢下，講述著時間與空間的流動性。在輕重視角二者復返的同時，反襯出記憶存在的不同方式。並且從中揭示當不同狀態/立場的生命相遇時，錯綜複雜的矛盾、落差甚至衝突。藉由這樣多重的視角的思辨，側寫梁凱棋探詢自我認知的旅程。
《觀塘站》梁凱棋駐村交流展 展場實紀。攝影/dulub.studio嘟嚕影像
梁凱棋的成長經歷對於香港的觀塘地區是熟悉的，而來到桃園駐村後發現，許多早期農業社會灌溉用的埤塘（蓄水池）與過去的記憶有所連結。這些農業時代的水利設施隨著工業化，功能性已經漸漸淡化、大多成為了單純的地景。這一種轉變、記憶疊加的過程，與香港的發展軌跡類似，也與梁凱棋不斷遷徙的生命經驗相互呼應。於是桃園對於梁凱棋而言，不再單純是一個旅行往返的交通節點，也開始產生了更多面向的情感共鳴。梁凱棋將其中的不同層次的內容轉換為藝術作品，延續著一貫輕柔與抽離的質感、從一名旅人的角度進行梳理與訴說。
《觀塘站》梁凱棋駐村交流展 展場實紀。攝影/dulub.studio嘟嚕影像
對於梁凱棋而言，「記憶轉存」是創作中的關鍵概念。無論是記憶的內容本身或者其存在的方式，都是梁凱棋長期辯證的主題。經由各種媒材間物質性與精神性的關聯，將物質與非物質、存在與消逝、空間與非空間之間的交互作用，做為探索記憶的途徑，進而在不同媒材間進行記憶的轉換與儲存。
在記憶轉存的大方向中，梁凱棋將紗布縱橫交織、格子狀的結構，轉換為地圖上的格線，而半透明、輕柔的狀態就像是無形的記憶。紗布的質感相較於過去捕捉光線的創作慣性，能夠更加細緻地運用的光線與陰影，成為了《觀塘站》中相當重要的元素。
梁凱棋，《塘觀 》，2024，數位印花 歐根紗 絹布 相片輸出，。圖/众藝術提供。攝影/dulub.studio嘟嚕影像
展覽中小尺幅的《塘觀》系列作品，取景自桃園各地的埤塘、都市更新過程的視覺片段。隨著當地朋友的帶領，梁凱棋從不同角度進行地景的拍攝。細觀其間，許多影像都是台灣常見的元素。梁凱棋在黑白輸出的影像上，包覆了一層攝影印刷的紗布。輕柔的紗布質地形成了「記憶的雜訊－摩爾紋」，以此象徵著記憶的模糊與錯位，如錯視般干擾真實與虛幻的界限，放大微弱的感知，成為作品中的詩意雜訊。於是固定影像（相片）和流動影像（紗布）交錯，在虛實之間形成了一份未知而迷濛的質感。敘述著梁凱棋對於桃園的印象、也將梁凱棋對於記憶運作的感知具象化了出來。
梁凱棋，《桃園站》，2024，平版 透明塑膠板 油墨，20 times 20 cm。圖/众藝術提供。攝影/dulub.studio嘟嚕影像
梁凱棋在作品《桃園站》中延續了前作《空白家書》裡、粵語童謠「有隻雀仔跌落水」的意象運用。將跌落之處的「水」進一步延伸，對於自身與家庭的連結展開了思考。作品桃園地景出發，梁凱棋先將影像中的「水」全部去除，在將其轉換為負片效果，接著以版畫的平版印刷將影像印製在透明壓克力上。配合著展場中的光源布置，當光線照向透明板時，水的部分就會被直接穿透，使得光和水成為了兩個相互印襯的概念。經由一層一層的轉換與詮釋，梁凱棋在作品中體現了時間與空間相互作用的關係。更以此呈現出記憶與時空之間複雜而息息相關的連結。
梁凱棋，《觀塘測量圖－桃園站》，2024，數位印花 歐根紗 相片輸出 陶土 在地紅土，240 times 90 cm。圖/dulub.studio嘟嚕影像
作品《觀塘測量圖－桃園站》關注的不僅僅是記憶，也關注從相識與道別的軌跡。作品拍攝了桃園各地正經歷都市更新的地景，諸如圍欄、電線杆、工程牆等等。梁凱棋將影像中的橫線銜接，串聯起諸多不起眼的時空場景。並在紗布的後方，形塑出一個正在趨於模糊的地圖意象。且將在地的土壤與陶土混合，燒製成灰燼的造型。透過首次嘗試陶藝、觸碰土壤，再一次感受台灣這片土地的溫度。細細地以窯燒的方式，將記憶、訊息和情感留給故人。作品中的地景如同旅人的軌跡，很可能在不經意間一點一點消散。於是梁凱棋以複合的手法，將自身旅居台灣多年、在桃園駐村數月的記憶與感觸細細地梳理，包覆進入箱盒之中。作品如同一個悉心整理的行李箱，也如同一件梁凱棋為這段生命經歷留下的自畫像。
梁凱棋，圖左《塘觀V》圖右《塘觀IX》，2024，數位印花 歐根紗 相片輸出，20 times 20 cm。圖/柯宏棋
梁凱棋，圖左《塘觀III》圖右《塘觀XII》，2024，數位印花 歐根紗 相片輸出，20 times 20 cm。攝影/柯宏棋
從人與人、人與物到人與地方，梁凱棋一直研究著光影與意識的關係。透過光影的不確定性、流動性甚至虛實並存的意象，反應著自身持續遷徙的身心狀態。此時的梁凱棋，對於自身的旅人身份懷抱著熱情與憧憬。下一階段將前往日本駐村，並計畫前往更多不同的地方。如此持續遷徙的生命狀態對於梁凱棋而言並非需要刻意去尋找答案，而是更加在意旅程中不斷更迭的生命體驗。
感受梁凱棋的藝術創作，其質感與氣質是輕柔的，卻又同時存在一份厚重的沉澱感。輕柔的部分來自藝術家在美感上的偏好，不斷地呈現出放緩、放慢、放鬆的調性，恬淡而真摯。而沉重的部分源於藝術家持續遷徙的生命選擇，偶爾越是輕裝簡行、越是會在意不再遇見的過往。但是因為想要去體會新的事物，所以仍然會取捨、會繼續前往未知。兼具兩種甚至更多層次的作品，很真切地反映出梁凱棋的人格特質，也讓觀者感受到一位藝術創作者不願妥協的自我要求。
藝術家梁凱棋於《觀塘站》展場。圖/众藝術提供
在過去，桃園的藝文發展相較其他縣市並不突出。然而近年來桃園的藝文環境正加速發展，众藝術也在這過程中持續支持藝文建設。期許能夠打造一個不只是展覽白盒子的藝文場域，能夠更廣泛地連結在地人文與藝術。「駐村」這樣一種結合外地人與當地文史的概念，對於現階段的桃園藝文發展是最直接有效的途徑。众藝術在設計駐村方法的最初始，就設定了「河」為大的方向。從「都市與伏流」、「都市變遷」到今年的「水」，众藝術每年都會在藝術家徵選時訂立主題。在扶植藝術家成長的同時，也與時俱進地關心在地的藝文生態。
本次众藝術與梁凱棋合作的成果發表，一方面為藝術家提供資源與發表平台，一方面也透過不同背景的藝術家視野、重新詮釋人文地景。《觀塘站》的成功，對於創作者、策展者和在地藝文發展都是相當成功的學習與成長。相信隨著經驗與案例的累積，參與駐村的各方也都會持續進步，帶來更好的作品與展覽。
《觀塘站》梁凱棋駐村交流展 展覽主視覺。圖/众藝術提供
藝術家資訊｜
梁凱棋 Leung hoi ki
個人網站：https://www.leunghoiki.com/
主辦單位 ｜众藝術 （桃園市桃園區中埔六街196巷22號）
協辦單位｜桃園市政府文化局
贊助單位｜國家藝術基金會
文字編輯｜林侑澂
主視覺設計｜王彥翔
攝影｜dulub.studio嘟嚕影像、柯宏棋