台灣設計週首次登場！主題展覽濃縮台灣設計各種好料，囊括吃的、用的、摸得到的、聽得到的、看得到的設計，超有料超精彩。週邊串聯活動也豐富又國際化，請看我們準備的看展攻略，從 12 月 1 日開始，連續十天體驗設計能量滿滿的跨界文化。
主題展：閱覽台灣精彩設計
呼應設計週主題「彈性橋接」，主題展特別將台灣設計館03展區打造成彈性橋接大廳，一口氣邀請 54 組台灣跨領域團隊拿出看家本領，展現精彩創意！跨領域、跨媒材、跨團隊的設計模式，對台灣設計團隊而言早已相當熟悉。
這次展覽便透過六大主題，把大膽且彈性的橋接設計展現給大家看。邀請觀眾進入有如飯店 Lobby 的展間門廳，在不同的包廂與不同的設計團隊作品相遇，輕鬆遊逛體驗台灣生活中的美好事物。
A 區 Small Leaf：植栽、創作、裝置
主題展區Ａ展出「受自然啟發」的作品，大自然的形狀、顏色、氣味都是設計與創作的靈感來源，引導作者與觀者思考人類與自然的關係。透過不同媒材在不同設計領域的運用，譬如食物、植栽、雕塑、機械裝置，與自然相關的反思與感受昭然浮現。
植物藝術家廖浩哲在展場中以不同的台灣原生種植物堆疊呈現一座山形島；鳳嬌催化室首次展出全新品牌作品「苔裏」，以纖維乘載自然，讓直立生長的苔蘚框景成為自然山林的入口，讓微型森林進駐到生活空間；何理互動的「扉花」取材自南湖大山特有種、極能適應貧瘠環境的南湖杜鵑，團隊以機械裝置幻化為機械花，映照台灣這座島嶼的堅韌特性。
B 區 Our Shrine：食物設計、自然建築、文化策展
「吃」不僅表現台灣人的文化精髓與常民生活，從設計角度來看，其實是心與體感的遊戲。文化策展不僅展現議題，也表達人們信仰的價值。
不管設計走得多前面，食物、自然與傳統文化將一直是我們的根。曾經代表台灣策畫威尼斯雙年展台灣館的自然洋行，展出從牛奶瓶罐再製而成的馬桶浮球，玩味消化系統的隱喻；沿岸製作展出以部落竹編、藤編工藝與當代材質手法共製的裝置，將阿美族與泰雅族部落過往文物與當代使用之物件做陳列，討論跨越世代的部落文化發展與現況，並以此裝置作品作為太巴塱文物館展覽的縮影，邀請大家到太巴塱部落深入認識部落文化。
C 區 Cram-school for fun：平面、生活美感提案
填壓式教育是島嶼成長共同的記憶之一，不過現今台灣的教育已趨向多元、去中心化的方式。平面設計與生活提案設計在此除了扮演媒介以外，也具有引導與溝通的功能，從閱讀、行為藝術和豐富的作品展示的形式，為觀者展開新視角。
在紐約創立、於台灣茁壯的雙人組合 PROJECTbyH. 無構藝文創作，以一塊布創作出一套衣服，呈現材料原始的樣貌，減少過度加工產生的污染跟碳足跡；美感細胞號召設計師重新設計教科書；小事製作展示過去多個創作，包括公共藝術行動「週一學校」；藝術家登曼波則以攝影作品呈現台灣的酷兒文化。
D 區 Material Island：材料、建築、空間設計
從建材的觸感、特性到平面設計圖，人造結構/建築是材質與人類感知的橋接會合處，是設計師眼中一次次的天人合一；同時也邀請觀看者透過設計產業中的材質運用，開啟環保意識，並重新發現島嶼上的文化與傳統製造產業歷史。
春池玻璃帶來玻璃磚、小智研發帶來回收材料打造的模組磚、Verde 帶來花蓮蛇紋石製成的淺盤與擴香座、伊日好物帶來石門水庫淤泥製成的器皿。
E 區 Imagination Cloud：多媒體、互動裝置
臺灣新媒體創作團體與藝術家，代表了一股原生又充滿爆發力的年輕力量，裡頭充滿嶄新的提問與要求、對技術開發的渴望、內容創作的實驗精神和對自身文化的回望，而觀看者也時常能從創作者的作品中獲得啟發。
金馬視覺團隊 Bito 特別帶來為台灣設計週製作的多媒體互動裝置「What is your belief?」，透過與觀眾互動，表達設計不只是表象，更是深度傳達的信念；新媒體藝術團隊涅所未來則帶來為台灣本土服裝品牌量身訂做的虛實整合時裝秀影像記錄。
F 區 Gear Base：選品、公共服務創新
選品與設計二不可分，過程中創作者們帶出文化物件中縱向累積的珍貴傳統，同時也激發橫向、有機的美學新風潮。從器物、身體著用與公共生活空間，將美感議題真正融入日常，而城市生活的重要場景「公共區域」，也是設計策略大展身手的所在。
台灣在地的流石五金選物，引進世界各地五金，橋接台灣美學與世界美學，綻放衝擊所帶來的火花；台灣設計研究院近年媒合多組設計團隊，進場改造台灣的公共服務空間，包括改造台北捷運中山站、為航港局藍色公路打造全新海洋運輸品牌「TAIWAN Hi」，以及「學美．美學」校園環境美感改造，讓美感教育真正從校園生活開始。
值得一提的是，展場與好事交易所合作，採用台灣海廢原料再製的模組化塑木搭建展場，並導入訂閱與觀測環境數據認證，讓台灣設計週主題展身體力行實踐國際綠色會展的循環經濟模式。
好事交易所透過透過台灣設計研究院綠色設計導入的前瞻輔導計畫，橫鏈多元夥伴關係，建立「海洋循環訂閱計畫」，成為創新的環境訂閱制商業模式。吊掛在主題館天花的墨西哥 Studio ALA 作品，也特別響應永續，以塑木材料在台灣重新製作，這件作品巧妙傳達：洋流廢棄物是全球的，但在台灣再生，並與國際團隊合作，十足展現台灣設計的彈性橋接力。
超連結展區，5 組國際創作
台灣設計週主動出擊，強化與國際藝術設計社群的連結，特別邀請 5 組來自墨西哥、泰國、德國、希臘的海外團隊，在松菸推出期間限定創作，向台灣觀眾展現各國團隊的創作歷程與關心的社會議題。
德國團隊 raumlaborberlin 熱衷限地創作，時常選擇在非傳統場域舉辦對談，創作取向關心社會議題，是當代建築學與城市規劃的重點策展團隊，本次將邀請四位在柏林從事城市設計和行動主義領域來賓，在松菸巴洛克花園上演跨國線上「戶外脫口秀」，為觀眾帶來週末限定的設計 Talk！
而泰國團隊 PAVA & Mo 以台灣紅到泰國的珍奶和麻辣鍋為靈感來源，運用陶藝創作送給台灣的地景裝置，呈現台泰友好的美好情誼。
週邊響應橋熱點，多元體驗豐富生活
首次登場的台灣設計週更首創「橋熱點」開啟外掛程式，與其他響應單位一起連結，帶給參與者更多元體驗！與 Giloo 紀實影音合作舉辦線上影展，即日起可以隨時上線觀看主題選片；同時也與博客來合作「主題書展 feat.開箱設計師書櫃」，由本屆策展人及參展團隊一起打開他們的書櫃，分享推薦書單！
還有即時預訂都會享樂的第一選擇 FunNow 推出「台灣設計週手作專區」，並與Open House Taipei 打開台北跨界合作，12/3-12/9 將特別為了《台灣設計週》再次打開台北城市裡的 32 個風格迥異空間，千萬別錯過再次探訪台北城市空間的機會！
詳細報名方式請持續關注「台灣設計週」臉書粉絲專頁。此外還獲得純淨香氛品牌auscentic、微熱山丘全新品牌微笑蜜樂、啤酒頭釀造、京盛宇等台灣在地品牌共同響應贊助活動，讓台灣設計週更加豐富精彩。即日起，歡迎前來台灣設計週，感受台灣這座設計島嶼的動人神韻！
2023 台灣設計週
日期｜12.1（五）- 12.10（週日）
地點｜松山文創園區
時間｜10:00 – 18:00（週一休館）
主題展・台灣設計館 03 展間（展出至 2024.1..28）
