瑞士記者、攝影師 GEORG GERSTER (1928 – 2019)，是 20 世紀最早將航空攝影發揚光大的名字之一。他出生於瑞士溫特圖爾，最初在當地的語法學校學習古典文學，其後在蘇黎世大學學習德語和英語，並獲得博士學位。從 1950 年到 1956 年，他是《新蘇黎世報》科學版的編輯，同時為瑞士航空的海報和日曆的航空照片拍攝，為公司的形象做出了巨大貢獻。
1956 年以後，GEORG 便一直是一名自由記者，專門從事科學報道和航空攝影。他的作品在攝影和藝術愛好者中也享負盛名，經常出現在大大小小的藝術攝影展覽或出版物中。遍訪世界各地，包括南極洲、法國，東京、蘇格蘭甚至香港等等。
20 世紀初，人們學習航空攝影的時候，用高空拍攝下來的生活空間圖像對現實生活中的文化概念、價值和生產力予以解釋。當時進行航空拍攝還需要攜帶沉重的攝影器材登上熱氣球，他坐著直升機、打開直升機門、冒著強風所拍攝，甚至在那個年代還有可能被認為是敵國間諜，在拍攝時需要配有保鑣一起行動，更受極端天氣或是地形的影響，幾乎是冒著生命風險在拍攝。
直到今時今日，航空攝影已變得易如反掌，無人機作高空拍攝成為家常便飯，甚至尋常到幾乎任何一位婚紗攝影師都會提供至少一張無人機拍攝的空中攝影。航拍機的流行令這種觀察世界的方式盛行，導致出現許多模仿 GEORG 的攝影師。但他這樣安慰自己：「模仿仍然是最真誠的奉承形式」。
高度提供了一種概覽，概覽有助於洞察，而洞察可能會產生思考。
瑞士如畫的景色有口皆碑，然而平常即使是當地的居民，卻未有機會從高空俯瞰過瑞士。 GEORG 將他的空中攝影作品收錄在一本名為《思想的工具》畫冊中，還說了這樣一段話：「在高空中你所看到的並不是你真正看到的，而是想象中可能成為的 — 是所有可能性的總和」。
GEORG GERSTER 的作品大多數貫穿在 70 年代到 90 年代之間，但即使在現代的眼光及鑑賞程度來看，幾乎沒有任何年代感及違和感，甚至像極在透露著未來科技的美學。不只提醒了人類在大自然底下的渺小，更以獨特的視角揭示在高空當中才能看到地面上抽象的幾何圖形，令人忘卻生活中的種種牽掛和負擔。雖然他在 2019 年以高齡 91 歲逝世，但透過他獨特的視角和一生的付出，這些美好也都得以繼續傳承下去，甚至比以航拍機拍攝的作品更具溫度。
