英國藝術家克里斯多夫・庫克(Christopher Cook)是一位使用液態石墨創作的藝術家，他將這些作品稱之為「石墨畫」，作品曾獲多個國際重要獎項肯定，並被許多美術館、博物館收藏。近日庫克首度來台，於采泥藝術舉辦「覓者-克里斯斯多夫・庫克」個展，展出液態石墨創作相關作品，期待與台灣民眾交流對話。
由於曾接受台師大美術系副教授宋曉明邀請來台，客席指導台師大學生，同時也為宋曉明個展策展，庫克有機會在台北短暫停留一段時間。此次在台灣個展，除了精選他在英國的作品，也有一部分是2023年在台北創作的圖像。
觀看庫克的作品很容易讓人印象深刻，其創作法手源於二十世紀初的超現實主義，選擇利用礦物油將石墨稀釋後，產生如墨水般的質地，這也使得他的創作感覺像東方水墨畫，帶有流動感以及即興痕跡。
庫克表示，因為過去曾到印度生活一段時間，在一次使用沙作畫的過程中，改變了他的創作軌跡，才開始轉而嘗試單色石墨畫的創作。雖然很容易讓人與東方水墨畫聯想在一起，不過庫克強調，他不否認或多或少受到影響，但在創作方法上和概念上，他認為他的石墨畫與東方水墨畫還是有根本上的不同。
他也同時強調，他的創作是即興而非隨性，隨性是意味著決定畫上去之後，就無法改變，但他則是從不斷改變的過程中創造圖像，如此不斷修改的過程，讓他能夠跟著他對這個世界的理解去做變化，這種開放與可變動性的態度，對他而言至關重要。
另外，庫克也提到，他不是沒嘗試過添加上顏色，但後來發現，若添加上其他色彩，太過搶眼，同時很容易讓人因為某種顏色引發的特定聯想，像是藍色容易想到水或天空，紅色容易聯想到血液等等，全部變成黑白，則所有畫出來的東西就可以是任何東西，不會受到限制。
欣賞庫克的作品時，有些內容很具象但又感覺像在夢境中，有些作品則非常抽象。對此，庫克解釋，很多時候他其實是在即興過程中，從「無」的概念逐漸形成一種可辨識的東西，這也是他為何到現在始終認為，繪畫是一種強而有力的創作形式，因為對他來說，繪畫能夠將心智與和物件之間做某種連結，這是在其他雕塑、攝影等創作形式上，相對難以看到的部分。
庫克也提到，在即興創作過程中，他有時也會找一些不同參照物，比如花瓶旁放直升機等等，類似結合歷史的參照物與當代中種議題，創造一種橫跨時空的有趣對比，擴大想像，都是他呈現不同現實的另一種方式。
「覓者-克里斯多夫・庫克」個展，即日起於采泥藝術展出至11月10日。