富貴陶園美術館將於11月16日展出「丁有彧/器與獸 x簡詩如/水庭的靈息 雙個展」，二位藝術家分別透過陶藝創作與水墨膠彩創作闡述個人的創作視角；丁有彧透過探索器物之間的相互承載關係，作為表達個人情感的一種形式，這一轉變同時也豐富了器物的內涵與表現。而簡詩如作品呈現強烈的東方底蘊風格，畫面簡約且透過空間感及意境的營造，讓畫面呈現呼吸感極具詩意、自然與哲思，並透過技法與細膩的色彩層次，表現出一種深刻而內斂的美學意境。二位創作者藉由此次展出梳理過往創作脈絡及記錄創作歷程，並透過陶瓷的立體性與水墨膠彩的平面性中形成了形式上美感的對話，讓觀者從不同的視角感受藝術的美感。
從事專業創作和教學的陶藝創作者丁有彧畢業於國立台灣藝術大學工藝設計學系，作品曾榮獲臺灣陶藝競賽創作獎、臺灣青年陶藝獎、臺灣陶藝競賽新銳獎、苗栗陶藝優選、Guideline for KICB等國內外殊榮，並於2017~2024多次發表個人的個展、聯展與受邀國、內外公辦及藝廊單位展出，也分別擔任浮島日常-被使用的藝術、九單藝術實踐空間-曾在孩童時、青田57-超詩空配送局等展覽策展人，同時也持續不斷創作及從事陶藝教學、工藝體驗營等教育推廣工作。此次展覽《器與獸》是延續丁有彧通過論文《青銅意象的器物記事》的研究後，開始理解如何將器物轉化為藝術表現，並融入文化、經驗和情感的系列性作品。《器與獸》探索手工藝在歷史與現代社會中的角色轉變。手工藝自古以來承載著人類知識與欲望的交織，是推動文明進程的重要力量。隨著現代社會的發展，手工藝雖不再主導社會的技術進步，卻成為與歷史對話的橋樑。器物記錄著人類理性經驗的積累，象徵著文明的進步；而獸則代表了人類對遠古時代未知世界的恐懼與想像。隨著科技的發展，人類彷彿成為自然的主宰。丁有彧想經由展覽透過器物與獸型的象徵性結合，邀請觀者在二者的交互之間，反思現代社會文化的發展與演變。
丁有彧，獸之盔-鹿首，陶瓷，60*50*110/壁掛。圖/富貴陶園美術館提供
丁有彧，器之獸-河馬，陶瓷，24*24*55。圖/富貴陶園美術館提供
丁有彧，器之獸-犬，陶瓷，30*30*40。圖/富貴陶園美術館提供
簡詩如出生於台北，目前任教於臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所及華梵大學美術與文創學系，國立臺灣師範大學藝術學博士畢業的簡詩如，也不斷的全身投入創作和教學並行，她作品曾於2012年獲得臺北當代水墨雙年展新秀獎首獎殊榮，同時也多次獲邀日本金澤21世紀現代美術館、臺灣歷史博物館、沖繩、中國大陸等國內、外等重要單位、博覽會及藝廊展出，也曾獲國家文化藝術基金會補助；進而獨身前往日本進行工藝和繪畫等相關研究。簡詩如此次展出主題呈現水庭園所隱含的靈性與自然之美。展出作品探索水與植物之間的和諧，並展現其精神性與自然的緊密連結。水庭園通常包括流水、石材與綠植，這些自然元素透過畫面中的造境，共同營造出一種平靜而神秘的氛圍。在許多文化中，水被視為生命之源，與靈性和重生有著深刻的意義。水的流動象徵著時間與變化，而植物的生長則代表生命的延續與繁榮，激發觀者對生命本質的思考。作品中的植物常以流動、不定型的曲線懸浮於水庭園中，創造出超現實的意象。這些作品在材料運用上結合水墨及礦物顏料、金屬顏料等媒材的流動性特質，使作品更具生命力。簡詩如的作品呈現出一種寧靜與冥想的環境，畫面中的柔和與綠意交織成一處處靜謐的避風港，鼓勵觀者靜心冥想，尋找內在的平和。水的流動象徵著情感的起伏，而庭園的靜謐則為反思和自我啟發提供了空間。深入探索情感的起伏與心靈的療癒，重新思索內在與自然之間的本質連結。
簡詩如，沿途的風景-彼方，礦物顏料、銀箔、墨、麻紙，H27 X W 60 cm。圖/富貴陶園美術館提供
簡詩如，泡泡的溫柔，水干顏料、礦物顏料、墨、麻紙，H54 X W 86 cm。圖/富貴陶園美術館提供
丁有彧amp簡詩如於富貴鶯歌美術館展出雙個展，11月17日(日)下午14:30藝術家也將蒞臨展覽開幕茶會現場，此次展覽不僅是兩種藝術形式的碰撞與融合，二位創作者的作品呈現的哲學表現方式與現代詮釋，更是東方文化底蘊的深度挖掘，通過陶瓷與水墨膠彩的對話，讓觀者在感知及欣賞藝術的同時，重新審視傳統與現代、動靜之間的微妙關係。展期於11月16日至12月22日止，誠摯邀請大眾一同參觀!
展覽主題：2024 【丁有彧/器與獸 amp 簡詩如/水庭的靈息 】雙個展
展出時間：113年11月16日(六) 至 113年12月22日(日)
茶 會：113年11月17日(日) 下午14:30
展 場：「富貴陶園-鶯歌富貴館」
聯絡電話：02-2670-3999 (周二館休)
展場地址：新北市鶯歌區重慶街98號