台灣最大文化表演場地，為什麼需要擁抱AI？藝術與科技看似搭不上關係，國家兩廳院遇到了哪些挑戰，讓他們需要勇敢跨出這一步？
「每一個人到兩廳院來，都不應該覺得自己是被『排外』的，因為自己的狀況不同，而無法欣賞表演，那種排他感會非常非常強烈，所以我們希望借用科技來改善這個痛點。」國家兩廳院藝術總監劉怡汝說。
兩廳院過去會雇用速打師，針對戲劇開演前的導言、演後座談等內容提供即時字幕，讓觀眾能透過文字獲得完整表演體驗。不過，這種方式成本相當高，讓兩廳院開始思考改善方案，找上台灣人工智慧實驗室（Taiwan AILabs）合作。
藉由節目內容、講座文稿等資料，雅婷逐字稿以機器學習方式逐步累積語料，從65%的成功率開始進步，目前能有80%的語音轉文字正確率，並將在7月14日的表演首次提供AI字幕，未來則會逐步發展至演後座談、導覽與各式工作坊，兩廳院也將與其他藝文場館共享這套工具。
劉怡汝笑說，兩廳院前陣子還嘗試戲劇情境字幕，希望提供更好的無障礙體驗，結果卻收到一些藝術家抱怨，他們擔心字幕提早寫出劇情發展，反而會干擾表演。雖然曾經嘗試Google glass、座位後方架設螢幕等方式來改善字幕干擾情況，但效果都不太好。
「劇場人很常面對失敗。作品不好、不受歡迎都會發生，我們習慣事情不見得會朝自己想要的方向走。」她強調：「所以兩廳院先開始嘗試，只要成功就可以讓台灣其他藝文場所安心，能放心導入新科技。」
杜奕瑾看藝術創作，和軟體人有相同靈魂
「軟體創新就是一種藝術精神！」台灣人工智慧實驗室創辦人杜奕瑾舉例，導演齊柏林在2017年過世後，外界才開始重視他的作品。過去大家認為紀錄片就應該是在地面上拍攝，但齊導演從空中視角帶大家看到城市的美麗與哀愁，這就是一種新的思考方式。
他說，齊柏林不只是提供作品而已。從軟體角度來看，「自動化無人機」或許是能繼承導演精神的解方之一，因此台灣人工智慧實驗室開始做路徑設計、環景環物拍攝、資料傳輸、如何選擇運鏡，這些都是藝術創作帶來的啟發。
台灣人工智慧實驗室的另一項嘗試，是透過AI創作鋼琴曲。「雅婷鋼琴師」能根據實際對話互動，即時創作樂曲，日前曾舉辦首場音樂會，現在也正與兩廳院洽談，是否有機會讓AI站上舞台。
「劇場人的心臟都很大顆，所以沒有什麼不可能，限制往往是自己給的。我個人最好奇的部分，反而是雅婷如果上了舞台會如何詮釋樂曲。更難的是如何回應觀眾，因為藝術家會受到現場氣氛感染，當機器接受到觀眾回饋時，能不能有很好的互動和反應。」劉怡汝表示。
目前，雅婷鋼琴師能學習特定創作者歌曲，例如：孫燕姿、周杰倫，寫出爵士版本的變奏曲風，但是否能透過不同的「觀眾回饋」，改變自己的表演方式，將是未來實際上台演出的一大課題。
杜奕瑾指出，文化藝術對軟體思維的重要性，在於強調體驗， 「創作沒有絕對的是與否，寫軟體也是相同道理，不會有失敗這件事，而要透過不斷嘗試找到更好的解法。」他說：「就像手上拿了許多樂高，重點是並非選擇哪一塊積木，而是如何蓋出一座城堡。」