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【深度日本】風潮再現!日本單口相聲「落語」的全新演譯與文化傳承

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更新於 03月01日04:00 • 發布於 03月01日04:00 • 閒雲野蛋
https://pixta.jp/photo/57803864

2021年6月,知名日本歌手米津玄師為日劇《離婚活動(リコカツ)》創作的新歌《死神》大獲好評。這首同樣以傳統古典落語的經典劇目《死神》為創作靈感的歌曲,將故事濃縮進了短短三分鐘的歌詞裡。究竟《死神》講的是什麼樣的故事呢?而代表日本傳統的演藝文化「落語」又在年輕人的心中佔了多少份量呢?延續同時傳承文化的演藝方式,隨著時代的演變似乎又流行了起來。

古典落語題材《死神》的新舊呈現

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米津玄師《死神》MV截圖(https://youtu.be/8nxaZ69ElEc)

這是一個想要自殺的男人,在生無可戀之時被死神找上的故事。
死神告訴男人「即便想死,也無法終結自己,因為人的壽命是不可以改變的。」他陽壽未盡,所以不論他想活不想,都只能繼續活著。男人聽完更沮喪了,他表示自己實在是不知道該怎麼活,因為他無事可做,也沒能力養活自己。
聽到這,死神給了男人一種能力,一種可以看見死神的能力與咒語。死神告訴男人「這世界上生著病的人身邊一定能看到一個死神,要是死神坐在生病的人的腳邊,男人可以透過咒語把死神趕走,如此病得再重的人都會立即痊癒;倘若死神坐在床頭,代表著那人陽壽將盡,這種時候切記不可使用咒語,千萬不能趕走那個死神。」

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其實,故事說到這裡,或許已經能夠猜到結局。
無論中間發生過多少故事,男人有過怎樣的心路歷程……不難想像,他最終沒能堅守這個「底線」。故事的最後,他耍了點小聰明,趁坐在床頭的死神打盹的時候,把那將死之人調了個頭──於是原本在床頭的死神突然就到了腳邊───說時遲那時快,男人趁機喊出了咒語趕走了死神。
正當男人拿著病人家僕贈與的錢財洋洋得意之時,教授他咒語的死神再次出現了,並不由分說地將入了男人捻進了地獄。在那個點滿無數搖曳燭光的空間裡,死神將男人帶到一個馬上就要燃盡的蠟燭前面,指著那馬上就要熄滅的燭光,跟男人說這就是他剩餘的壽命。

落語家柳家喬太郎在NHK節目中表演的《死神》截圖(https://www.youtube.com/watch?v=7jMONkr2_hs)

然而變的腰纏萬貫,已經可以隨心所欲的男人已經不想死了,於是他惶恐地問死神,「你不是說我還有很多很多年的壽命嗎?」死神笑了,指了指那根快燃盡的蠟燭後面,那裡是一根長長的蠟燭,上面的燭光炙熱且旺盛。「是啊,那是你原來的壽命,但在你把那人掉了一個頭的時候,你們的壽命也跟著調換了!」死神說。
最終,男人只能眼睜睜地看著屬於自己的燭火慢慢熄滅。《死神》之所以成為經典的原因不僅僅在於結構完整且寓意深遠的故事本身,還在於歷代表演過《死神》的落語名家們總是能用三言兩語就將人物性格塑造起來,在瞬息間將聽眾拉入故事之中。

事實上,就像林嗣環《口技》中所記載的那樣,口技者給聽眾創造出了各種各樣的場景,但他們使用的不過一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。落語表演則更加簡單。以大阪、京都為中心的「上方落語」最開始出現的時候,也有過像相聲一樣「街頭賣藝」的時代,為了吸引往來路人的注意力,上方落語的落語家們會用一種像醒木的東西,日文裡叫做「小拍子(こびょうし)」。除此之外,他們還有一張專門用來放小拍子的小桌子「見台(けんだい)」,現在雖然已經不在路邊表演了,但這些道具還是被保留了下來。
以現在的東京為中心的「江戶落語」使用的道具就更加簡單了,他們沒有「小拍子」也沒有「見台」,通常就是一張墊子,一把扇子,僅僅用這些他們就能表演出一段又一段精彩絕倫的故事。

「落語」在新時代崛起的契機

大阪天滿宫寄席「天滿天神繁昌亭」

即便傳統表演再精彩,在現在這個娛樂方式越來越多樣的時代,願意走進「寄席」去看一次落語的人卻越來越少。如今的日本年輕人,願意去了解落語、喜歡落語的人並不多,然而米津玄師的《死神》則成了一個接觸落語的契機。新歌《死神》在發售後僅僅過了2小時48分鐘,播放數就已突破100萬,如今該曲在YouTube上的播放次數早已突破2000萬。
無數年輕人因為這首歌開始去了解《死神》這個故事,以及落語是什麼這件事。除了原來對落語有興趣的人之外,米津玄師的《死神》MV也因在新宿三丁目的寄席「新宿末廣亭」拍攝而成了打卡聖地。而所謂的「寄席」指的是那些專門用來表演講談、落語、浪曲、漫才等大眾藝能的演藝場,像是淺草演藝廳( 浅草演芸ホール)、上野的鈴本演藝場都是東京知名觀賞落語的地方。

無獨有偶,帶來了一點落語小熱潮的除了米津玄師的《死神》外,還有改編自漫畫家雲田晴子的日本漫畫作品《昭和元祿落語心中》的電視動畫,甚至是真人版電視劇。這部講述落語家第八代有樂亭八雲故事題材,不論是原著或是動畫與電視劇都用細膩的筆觸,描繪了這位落語家與落語糾纏的一生,過去同樣在日本掀起了一陣落語風潮。

電視動畫《昭和元禄落语心中》PV截圖(https://www.youtube.com/watch?v=7GDnkMSc94Y)

第八代有樂亭八雲開始學習落語的時代是大正末期,那剛好是落語開始走向衰落的時候。
不過後來,他的壯年時期也剛好是落語開始通過廣播、電視等途徑從小劇場開始走向更多人家裡,逐漸步入黃金期的時代。他就這樣陪著落語從低谷走向了巔峰,而後又看著落語再次衰落。這不僅僅是落語的歷史,四季雖然有輪迴,但很多傳統文化通常在經歷過一次黃金期後就很難再有一次繁榮了。
這個動畫標題裡的「心中」二字,其實有著殉情的意思。這個將一輩子獻給了落語的落語家在生命的最後仍舊是在講落語,無論愛恨,他都將帶著他對於落語的全部情感走向彼岸。同時被帶走的,大概還有那個屬於昭和落語的舊時代。古典落語雖然永遠都會是經典,但在這個充滿訊息的世界中如果僅僅重複那些故事,那麼落語或許也就真的隨著昭和一輩落語家的逝去,再沒生機了。

日劇《虎與龍》的視覺形象(https://www.paravi.jp/title/63630)

還好不僅僅是落語家們意識到了這點,並且努力改變。正如前文所言,不論是音樂、動畫,還有電視劇、電影,日本的藝術家和創作者們藉由著各種方式賦予傳統新的靈魂。像是2005年風靡一時日本TBS電視台播放的以落語為主題,由編劇宮藤官九郎,長瀨智也、岡田准一雙主演的日劇《虎與龍(タイガー&ドラゴン)》,以及二宮和也主演的電影《紅鱂魚(赤めだか )》。
透過新的演藝方式傳遞舊有的傳統文化,無非是延續同時傳承文化的路徑之一。正因為有了那些作品使得落語重新擁有活力,得以在新時代繼續生存下去,並讓更多出生於新時代的人們接觸並喜歡上它。
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