位於日本神奈川縣三浦半島的東海岸，橫須賀美術館在此落成，由建築師山本理顯設計。因其有著山林環抱、面向東京灣的優異景致，也讓橫須賀美術館的LOGO選擇使用晴朗藍天、湛藍海洋作為背景，帶有清爽夏天感的深刻印象。
吹著海風、漫步在觀音崎公園內，視線穿過觀音崎燈塔、觀音崎自然博物館和砲台遺址，可以看見戶外廣場擺放著日本雕刻家若林奮的鐵製雕刻作品，而山坡上坐臥著一棟白色建築物。這裡是橫須賀美術館，倚靠著森林的海濱美術館。
負責橫須賀美術館的建築師山本理顯，1973年成立山本理顯設計工場，曾設計過公立函館未來大學、埼玉縣立大學，在台灣的作品則有桃園市立美術館、桃園市立兒童美術館。他曾獲日本藝術院獎、日本建築學會獎等等，亦於今年2024年3月榮獲「建築界的諾貝爾獎」普立茲克獎，而山本理顯是日本第9位獲此榮耀的建築師。他擅長在建築與周邊社區、環境之間營造出一種無遮擋、可穿透的空間感，或是藉著敏銳的觀察力將建築巧妙地設計融入在景觀之中，橫須賀美術館即為實例之一。
「不論是寒冷或炎熱的日子、長時間或短暫的時光，都可以在這個美術館感受到時間的各種變化。」山本理顯為何如此描述？他在美術館的牆壁與天花板上設有數量大小不一的圓孔，讓內部與外部產生可穿透的空間感，來訪者不僅可透過這些圓孔欣賞山海美景，也可以在建築裡感受到外在光影與溫度的各種變化。從清晨、正午到傍晚，夏季酷暑到冬季白雪，即便身處在美術館內，彷彿也能感受到自己就在自然之中。
而外部通道的設計，在靠海的一側，有可以從海岸穿越廣場到達美術館的路線；靠山的另外一側，也設有通道可通行至美術館的屋頂廣場。即使沒有購買美術館的門票，遊客也不會因此被隔絕在美術館之外，可自由自在地漫步休憩其中。這樣的設計，讓橫須賀美術館不只是個保有開放性的公共空間，更是一棟與人與環境都保有互動性的建築。
參考資料：
橫須賀美術館 https://www.yokosuka-moa.jp/
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