日本裝置藝術家 川俁正 （Tadashi Kawamata）在巴黎高端家居設計品牌 LIAIGRE 的建築立面上，築了一個椅凳組成的巢。這是巴賽爾藝術展在巴黎（Paris+ par Art Basel）的其中一件作品。
從邊角料中長出的巨型裝置藝術
1953 年出生於北海道，18 歲時移居東京，到東京藝術大學修習繪畫。川俁正曾在某次專訪中追憶道，童年像在歐洲鄉村的氛圍中成長，東京則帶有氣候潮濕的記憶。而東京就學期間，他全面接收藝術世界發生的新訊，並發掘自身動手製作的樂趣。從未學過雕塑，反而熟悉畫布框架的他，開始使用工業木板、椅子或二手物品邊角料，在畫廊空間與公寓中搭造隔間，探索著空間的感知。
對於不斷變化的城市景觀著迷，川俁正逐漸發展出更大規模的裝置。28 歲那年，他首次受邀參加第 40 屆威尼斯雙年展（1982），開啟了國際的關注，也開啟了自己藝術生涯中關鍵的道途。他不以畫廊或博物館為導向，反而更喜歡在公共空間工作。定居巴黎多年，目前固定在東京與巴黎兩地往返創作的川俁正認為：「我真的很喜歡距離，因為它讓我看到另一種觀點。」
收容與交流──「巢」的誕生
曾經在紐約生活四年，川俁正見識到公共場所上演的非法塗鴉藝術運動，無家可歸的人們以紙板等廢材，作為容身之處。這些觸發了他的反思與想像──可以如何用裝置，打造「收容所」的概念呢？
除了帶有童年夢想意味的「樹屋」，川俁正想創作的「收容所」，或許更接近「鳥巢」。鳥類四處收集現成素材，搭建出附著在樹木或建築物上的窩，這是尋求保護的自然方式。川俁正的思考也蘊含著「無常」的觀念。他認為惟有大自然每時每刻都在變化，人們才會意識到永恆。他的藝術裝置也遵循著自然時間的安排，使用並重複利用廢棄的二手木材。
我們可以如何與建築空間互動？這次川俁正為特定地點打造的巨型藝術裝置「Nest in Liaigre」，即用「巢」直觀的搭建方式，在 LIAIGRE 巴黎工作室的立面與內部之間，由二手木椅、家具編織出彷彿會流動的螺旋。人們得以在巴塞爾藝術展盛會與在地品牌空間中輕鬆社交，同時探索藝術與建築的連結。
巴塞爾藝術展 （Art Basel）是一個私人管理的國際知名藝術博覽會，1970 年由瑞士巴塞爾畫廊主創辦，包含巴賽爾當地本展，目前共有四大展會，各具不同地區性意義。2002 年在美國佛羅里達州首次推出巴塞爾邁阿密海灘藝術展。2013 年舉辦首屆香港巴塞爾藝術展。2022 年秋天在法國舉辦首屆「藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻」（Paris+ par Art Basel）。
text｜Melody TU
via artbasel、colossal、lampoonmagazine
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