池塘邊，小學生唱遊〈童年〉。出走時，叛逆浪子在〈鹿港小鎮〉留下殘影，〈火車〉碾壓鐵軌聲中睡睡醒醒，只憾恨那台 SUZUKI RG500 永遠追不到〈天若有情〉，〈是否〉念念不忘的白月光也終究沒能破鏡重圓，因為他還有大環境的觀察和大時代的追求，金三角風雲變色，有誰能幫〈亞細亞的孤兒〉煮頓熱飯？中正大廟埕歷經幾次改朝換代，依舊需要一劑〈大家免著驚〉，就連〈地球母親〉也被繁華世界搞到精神錯亂，〈明天會更好〉難道只是安慰劑嗎？
以歌詞為槍彈、旋律為玫瑰，羅大佑猶如音樂圈的李白，半世紀來譜出滾滾紅塵天外天，步入七旬，硬骨的他挺直腰桿子持續突刺前進。令人不解的是，2024年9月 Legacy TERA 開幕首演上，他整晚握拳吶喊：「我是羅大佑！我是羅大佑！我是羅大佑！」這世上多少人都用他的歌給生命下註解，已經留名歷史、無法磨滅了，難道還需要提醒嗎？
三個月後，羅大佑在首登衛武營、開唱2025「港都」新年音樂會前夕給出答案，音樂教父送《樂手巢》一封美麗的生涯回顧信，可敬的前輩說：「創作者要隨時保持危機意識。創作之路始終是找尋自我的道路，要追根究柢、挑戰不懈，一步一步去接近、去證明，自己的想法到底能走到多遠，而我的那份熱愛從未改變。」
羅大佑樂手圖鑑、自評 ▶▶ https://user256535.pse.is/6v55d4
七十歲苦練蕭邦，像是一場自我療癒
只要羅大佑的手上有吉他，誰都無法阻止他掃射意志，但老大哥坐到鋼琴前的樣子溫柔好多，很像終於做好菜的媽媽在圍裙上抹抹手，準備抱起孩子好好說個故事。兩年前，他給自己新買了一架三角鋼琴（平台式鋼琴），樂器對他而言並非工具，而是交心、通靈的對象。琴房裡的大塊頭紳士每天陪他苦練古典樂，當手指在黑白鍵之間跳躍、逗留，某種穿越時空的心有靈犀彷彿也接通了。
他對蕭邦的領悟力來到了「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的新境界，羅大佑有感而發：「年輕時練不起來，太難了，現在不太一樣，甚至練琴的過程給我與以往不同的、很深刻的成就感，像是一場自我療癒。」他解析，蕭邦的音符能精準且無瑕，始於音樂家對「真理」的追求、對完美的堅持，所以能創作出最真摯、最深刻的作品，一代又一代地傳遞情感，深深觸動演奏者和聽眾。
「累積年歲和情感體驗後，我發現自己能夠更好地掌握和表達這些作品的深意。古典音樂的力量是真實而永恆的，好的藝術會留下來，超越生死和時代。」
音樂是家鄉，是進化挑戰，也是歸屬
羅大佑出身高雄，父親在鹽埕建國四路搭蓋「東海醫院」，並擔任院長。「當醫生壓力很大也很忙碌，音樂是他唯一的興趣，紓壓方式就是買各種新奇的樂器擺在家，直立式鋼琴、風箱式電風琴、雙層鍵盤電子琴、雙軌錄音機，在當時都是最新潮的器材。」父親對醫學和音樂的狂熱也傳承給三個孩子，羅大佑和兄姐都習醫、從小學鋼琴，不一樣的是，他脫下了白袍，將命運轉接至音樂軌道，用創作與表演不輟持續活出自己的想望。
六歲開始學琴，國高中升學壓力大，羅大佑用鑽研電吉他和其他樂器調節身心，並專注聆聽最新出爐的歐美音樂，進而組建自己的樂隊，在華語音樂圈打出大片江山。50年後，串流時代音樂分眾鮮明，藝人形象包裝、演出的類型與場館都越來越多元，看著社群媒體帶來容貌、流量、創作進度等各種沈重壓力，羅大佑也發現高科技造成強烈的人際疏離，種種有形無形的冷漠與敵意，造成自我認同過程價值觀混亂。
而他自比是數位時代的「倖存者」，當人們已經不太容易從音樂找到感動，創作老將提醒：「音樂不是為了迎合市場或流量，或是複製貼上，而是為了表達內心真實的情感，讓每個音符、每段旋律都充滿意義。這也賦予了音樂人一種使命感，用聲音去表達各式各樣的愛、和平與人類共同的情感需求。真正的音樂應該從人性和情感出發，並以誠實的態度創作，這樣才能讓音樂具有永恆的價值。」
溯源成長，衛武營首唱《港都》新年音樂會
2023年，愛人同志被愛河水載回，發行融合高雄歷史與地景的〈愛河人間〉，2025年元旦亦將首登衛武營開唱，舉辦「港都」新年音樂會。羅大佑說，疫情三年，時局紛亂，他放慢步調、沉澱思緒，在從心所欲的年歲憶起高雄也曾有個「家」。「我對音樂萌芽與爆發好奇心、苦練樂器彈奏的基本功，就是從高雄開始的。」他在追溯自己創作根源過程，形塑『港都』新年音樂會的雛形，劃分「序曲、港都組曲（一） 、世界的音樂、鄉愁情懷、電影故事、港都組曲（二）、Mission Possible」七個樂章，融合東西方樂器，演繹自我的蛻變。
「衛武營音樂廳是台灣首屈一指的國際級展演殿堂，觀眾席與舞台設計精緻，創造出最佳聲響效果，能完美傳達人、音樂與環境的同頻共振。我們很高興能跟衛武營合作，呈現交匯不同文化後的細微情感變化與張力起伏。」談及鎮館之寶——全亞洲最大的管風琴，羅大佑有感，管風琴的音色飽滿多樣，與廳內迴響結合後，能神聖恢宏，亦能優雅深邃，因此「港都」新年音樂會選擇用管風琴開啟序幕，精微地凝聚全場心神。
如果你以為羅大佑只是一味懷舊，那就太不了解他的叛逆了。「港都」演出團隊浩浩湯湯，號召16位演奏家，個個跨界資歷豐富，有爵士四重奏「玩弦四度」洗鍊的融合樂風，流行搖滾則以電聲樂器組（Band Sound）為基底，交融民族、實驗、流行的打擊藝術家，東方聲響有揚琴、笙、長笛等傳統國樂的專業演奏家，合作多年的和聲組也再次攜手鋪墊撼動靈魂的人聲層次。
羅大佑預告眾多精彩的經典變奏實驗，〈船歌〉以世界音樂的概念改編，玩弦四度注入印度音樂的樂句元素，和聲組則添加原住民的胸腔共鳴發聲，為傳統東方色彩的民謠翻新獨特的自由風情。既熟悉又新奇的變化還包括將〈之乎者也〉改編成雷鬼版，〈戀曲1980〉、〈光陰的故事〉等代表作則安排全場大合唱，「請各位閒暇之餘可以練練歌～」此外，他也將重新詮釋台灣國寳級作曲家鄧雨賢的作品，以及多首家喻戶曉的台灣經典民謠、台語流行歌，讓跨越時空、記錄時代背景的重要文化資產，在新時代繼續流傳。
創作如雕塑，反覆打磨出「活生生」的作品
身為不老 Rocker、長青 Songwriter，羅大佑認為「保持身心靈的健康」和「不斷反覆打磨」都非常重要！他強調，創作是一個「雕塑細節」的過程，多思考和詮釋文字、旋律與歌唱，多累積自己對音樂的審美，都有助作品達到高度的貼合。「經過這種重要的訓練後，詞和曲會兼具靈活性和深度，不管經過多少時間，這份精心雕塑的重量感，都能與時代連結共鳴。」
作歌也不僅是一種製作流程，羅大佑更凸顯其中的生命力，他主張創作的出發點都要圍繞著「人」，而不斷地來回修飾，是為了讓作品變得有機且「活生生」，讓它彷彿自然而然地生長與成熟。「每一首歌後面都應該有故事，否則你不會去寫這首歌。這個故事對你的影響夠不夠強烈，決定了寫歌人的心意；寫歌的心意夠不夠強烈，又決定了這首歌足不足以成為經典。」
羅大佑定義，音樂的本質是人與人之間的靈魂共振，而這種「溝通」，也是「港都」新年音樂會的目標，團隊將帶來跨界融合的樂風及表演形式，希望透過現場音樂的感動，讓同在一廳的人們，藉一首首經典歌曲重逢一場場生命故事，並在喚醒珍貴的青春情懷之際，重新咀嚼和音樂、人我的關係，讓彼此從相知的共感出發，新啟希冀的明日。
流水落花春去也，羅大佑的天上人間盡在台上與台下、幕前與幕後。
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