【記者 陳安婷/採訪報導】
由臺北表演藝術中心主辦的亞太表演藝術中心協會年會(AAPPAC)於6日圓滿落幕，3天期間共舉辦一場專題演講、四場主題論壇、新作探索、三場演出及六場十二團的臺灣表演藝術櫥窗(showcase)，共有來自19個國家及地區、超過200位表演藝術界人士齊聚一堂，累計參與人次超過4000人。透過參與者的專業資訊與經驗交流，建立國際連結，共同推動國際表演藝術場館的長遠發展。
2024亞太表演藝術中心協會年會睽違12年回到臺灣舉辦，臺北市長蔣萬安表示：「這次年會邀請到亞太地區多個國家會員代表和重量級表演藝術中心和場館共襄盛舉，用藝術做交流，共同討論藝術創新、在地連結、長久永續與AI技術四大議題。臺北市擁有專業場館，更有臺北電影節、臺北時裝週、臺北雙年展等一系列藝術活動，今年更首度舉辦「潮臺北」，聚焦音樂經濟、產業論壇以及城市計畫，建立全新臺北城市品牌。」
國立中央大學英文系特聘教授周慧玲分享臺灣線上劇場的初探與個案研究，如果兒童劇團「豬探長系列」在中場休息時，會預錄與現場不同版本的演出，也會用劇中造型在線上跟大家互動。演出期間，民眾可以即時給予愛心與分享在線上觀看的心得，線上觀演的價格也較低，可吸引更多年輕觀眾，克服地理限制吸引國際觀眾。
在「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」討論中，新加坡實踐劇場藝術總監郭踐紅從父母談起，因自小就接受到東西方兩種不同的文化薰陶，認為傳統在時間線上是過去，沒有過去就沒有現代，沒有現代就沒有傳統，傳統與現代是互相依存，存在在每天的發問回答中。
從線上社群的角度，濱海藝術中心總裁Yvonne Tham認為過去行銷的重點是售票，現在是要建立社群和節目的關係，讓觀眾可以看到彼此，有共同的體驗，平時要建立與經營一個社群網路，更新演出或場館資訊，逐漸吸引觀眾。
關於AI技術，「演算劇場：AI技術的劇場旅程」中，Google藝術與文化專案經理Pierre Caessa分享與英國編舞家 Wayne McGregor 共同合作開發出舞作《LIVING ARCHIVE》的創作歷程。雲門文化藝術基金會執行總監洪凱西以雲門舞集AI運算編舞的新作《波》為例，透過數位舞步學習，整個作品不管是音樂、視覺都是由身體提供的數據。
年會也將大家帶到臺北流行音樂中心，並開啟「恆長永續：天長地久是一個動詞」圓桌會議討論，其中回饋建議包含劇場的道具及服飾回收再利用、減少宣傳紙張運用，因應地區特點思考替代方案、從組織內部成立綠色組織，推動永續相關政策、落實電子票、鼓勵音樂家使用演出當地樂器，減少運輸成本等。
2024亞太表演藝術中心協會(AAPPAC)年會圓滿落幕，2025年將於韓國大田藝術中心舉辦，相關專題演講及論壇精華內容，將陸續分享於北藝中心官網：https://tpac.org.taipei/