「我到底看了什麼？！」這或許是讀完這本表現極為殊異的漫畫後，可能冒出來的第一個念頭。書裡沒有電影般的卡司噱頭，什麼帥哥美女、動作大場面都闕如，所有人物都以圓圈和形狀取代。作者還盡可能將畫面保持在一種安全逃生指南的形式，展書閱讀時讓人有點不能適應。讀者一邊確認自己的認知，一邊驚呼這何等的暴力、荒唐、鹹濕，而作者都以最冷靜無害的方式呈現在我們眼前。
這本《事物的顏色》是馬丹・龐修（Martin Panchaud）獻給漫畫界最為奇詭的一本通俗之作。2023年本書獲得漫畫圈最崇高殿堂的安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎，之後便以爆炸式的速度在法語圈取得成績，狂銷數萬本，再刷了10次以上。
會有這樣的好評，除了在形式上帶來前所未見的感受之外，劇情方面，也為讀者提供了極為刺激的題材。全書以「弱勢小胖弟中了賽馬卻不能領獎」的情節為開端，用最經典的鋪陳吊著讀者胃口，讓大家跟著角色追索金錢、探討生活與財富的關係，並琢磨作者意圖刻畫的「缺席的父親」形象——這也是他觀察到週遭人都有的家庭經驗。
不只是作品中父親去哪裡的謎團，這本漫畫的誕生與呈現也令人充滿疑問，讓人好奇創作者的腦袋裝的都是什麼奇異東西。藉著鯨嶼文化發行繁中版，我們有幸邀請龐修為讀者稍微解惑，並且平復閱讀這本書所帶來的衝擊。
➤關於全新視覺語言的生成
Ｑ：這本書帶給我的衝擊，或許不下於當年藤子不二雄看見手塚治虫的《新寶島》，可能也不下於您看到克里斯・衛爾（Chris Ware）的《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》那樣的驚嘆。老實說，首次在書店看到這本書的標題與封面設計時，很快聯想到科普類的題材，隨意翻開內頁也有著說明式的圖示。一開始的確因此有些卻步，但讀完後便知道，劇情的刺激辛辣不可言喻！首先請問，為何選擇如此直白的標題呢？（直接點出形式上，人物、事物以顏色代表的想法）
龐修：書名跟封面先前曾經經過很多討論。很長一段時間裡，「事物的顏色」只是這本書暫定的書名。但隨著時間變化，我發現它充分反映了這本書的企圖。這個故事需要透過觀者的目光來激發想像力，所以最後便採用這個書名。
也就是說，在這本書中，意義與詮釋的遊戲是用顏色來讓兩者有所關聯的。我是抱持著「事物的顏色能激發我們什麼樣的想像呢？」的想法而定名的。
Ｑ：《事物的顏色》是您第一本成書的作品。但在獲得安古蘭最佳漫畫獎之前，是瑞士的德語出版社首度讓這本書問世。請談談您大概花了多久時間才完成這部作品？為何想寫這樣的故事？此外，故事地點為何發生在英國而非您的出生地瑞士呢？
龐修：這個故事的起頭是在2011年，那時我在英國學英文，有空時就會寫我的第一個漫畫腳本。那座城市和當時的氣氛，以及郊區的景緻帶給我很多靈感，因此我把故事設定在這個地區，甚至那些我在英國才住了幾個月的地方。
我的視覺風格是特別概括化的，我的目標是要寫出一個強而有力的故事，而且寫出很精準的對話，讓讀者能輕而易舉地沉浸在這個世界觀裡。我擔心讀者看到書的時候會覺得很迷惘，然後放下這本書。於是我選擇具有高潮迭起的調查故事，用偵探小說的方式來寫腳本。
2012年，我完成第一章的第一個版本，然後獲得了令人振奮的獎。儘管如此，這個計畫沒能說服法語出版社，最後是在蘇黎世的「現代出版社」（Edition Moderne）發行，那裡的編輯大衛・巴茲耶（David Basier）愛上了這本書，在2020年3月出版它。之後，新冠疫情持續了幾年，終於才有法國的「到處出版社」（Éditions Ça et Là）於2022年出版法語版。
Ｑ：這本書的編排非常新穎，需要很嚴謹的版面規劃才能達成。您是怎麼安排創作的流程？其中最具挑戰性且最困難的部分為何？
龐修：我特別感興趣的，是人類能夠詮釋圖像的能力。所以我使用「構圖」作為「場面調度」（mise en scène）的元素。它能表達很多的意思，引導讀者進入到故事的旅行之中。
在創作過程中，有時候我找到問題完整的答案，構圖會自然而然流洩出來。但有時候我沒有解答，必須尋找辦法。或許是越挫越勇吧，某些頁面花了我好幾個禮拜來作業，嘗試了好多次。總括來說，那些帶有西蒙（主角）的思緒、想法的頁面，需要花我很多工夫，因為我必須盡可能以最少的元素，來清楚地表現出思考的路徑。此外，為了避免圖像造成讀者眼花撩亂或太過討喜，我也有很多去蕪存菁的工作要做。
➤「圖形」小說的另類視角
Ｑ：西方媒體很快將這本書的表現手法，歸納為受到衛爾的影響。但就我來看，比起衛爾典型的以角色為中心的經營方式（他有不少作品以角色命名，算是一種典型的美漫作法），《事物的顏色》是直接去掉了角色的造型，以圓點來表示。請問是怎麼想出這種簡化的方式？
龐修：我跟幾個朋友做了一些創新漫畫的練習後，便發現這種說故事的方式。有一次我們試著讓幾何形狀說話，這些形狀便有了生命。於是我想採用這種「圖形說話」的形式，讓讀者的想像力去建構角色的面貌、身軀，而且隨著敘事的過程，這還會強化故事帶來的親密感。
但相對於衛爾，我不能在圖像的表現上有所鬆懈。他的圖對我來說是純然美學的，我必須要賦予它（形狀）意義才有辦法閱讀。
Ｑ：《事物的顏色》採用大量俯瞰角度的平面圖，這更加強一種功能性的層面。因為這類平面圖常應用在地圖或建築配置中。這樣的俯瞰視角，也常出現在老派的角色扮演遊戲或策略性遊戲中，讓人聯想起遊戲與玩家之間的關係。為何會大量採用這樣的視角呢？您如何思考無法控制角色的讀者與這個視角的關係？
龐修：當我努力發展這個風格時，我試圖用最少的元素來講最多的事。這關乎再現一個環境，而俯視是最為簡化且有效的。此外，我們會在逃生指南、建築配置圖或一些指示性的計畫圖中看到它。因為讀者已經學會如何解碼這種角度的圖像，雖然仍需要一些努力來進行解碼，但這種抽象視角對他們來說是很熟悉的，是讀者要去重建他在想像中所欲求的背景。
就像您說的，在我們周遭到處都能找到這樣的視角，無論是在遊戲裡或其他媒介之中。但有時候，我還是必須給某些物件或處境更多的細節，好讓讀者理解。也正是在這樣的工作過程，我能夠用插圖的方式來自娛。
➤圖、文、漫畫與抽象的關係
Ｑ：角色經過極簡化，要理解劇情似乎更仰賴文字。然而您曾經提到，這本漫畫是您對於自身閱讀障礙的一種復仇方式。也就是說，這本書若沒有文字，便無法成立，即便圖像有時變成一種「圖形文字」或「表意的語言」，成為了語言的載體。不知道您如何理解您創作中文字與圖像的關係？圖像在這裡是否只能囿陷於它的符號性功能？
龐修：實際上，我並沒有發明出什麼東西。我重新利用既存的元素，然後將它們運用在連續性的敘事之中。對我來說，圖文的關係正是漫畫的核心，而且我認為，比起我們在經典的敘事中已經能夠讀到的，在圖文的關係中還有更多可以利用的面向。因此我對圖像的興趣並不只限於符號性的功能。
Ｑ：在台灣，有不少人擁戴「漫畫就是要說故事」的看法，您的作品似乎也確認了這一點。《事物的顏色》其實是把圖像當成敘事的載體，而不是一種藝術性、繪畫性，或情緒性目的的製作。您的漫畫在這層意義上，變得更像是以圖形和表意符號所組成的「視覺語言」，而不像大部分漫畫所呈現的，是一連串的「圖畫」。
然而，某些法語讀者似乎是站在圖畫至上的角度，認為這本書「不是一本漫畫」。您怎麼看待這樣的批評？您認為圖像在漫畫中的重要性為何？又，您是如何定義漫畫這個媒介的？
龐修：我不會說我的圖像使用有抹去情緒的目的。相反的，這正是我感興趣的，也就是如何用一個中性的形式，來為每個讀者創造不同的情緒。所以，針對那些說這本書不是漫畫的評論，我會回說，或許我們對於什麼是寫故事沒有相同的定義。對我來說，創作漫畫就是把讀者放在作品的核心——也就是所謂的情緒。
Ｑ：承接上題，圖形化處理方式，讓部分的表現看起來極為抽象，我尤其被幾個西蒙無語的夢境場景震懾。抽象的表現呈現了角色的記憶和所思所感，這種處理方式與一些小眾的實驗抽象漫畫極為不同，是偏向解構敘事的形式，有的是更接近繪畫藝術的。您怎麼看待漫畫中的「抽象性表現」以及「反敘事」的「抽象漫畫」呢？
龐修：我並不反對「抽象」和「反敘事」，相反的，我覺得探索藝術裡的所有路徑是很有趣的。然而，我感興趣的是我認為屬於創作核心的東西，也就是劇本的撰寫。所以主觀來說，我也不會把我看作是「反敘事」的創作者。
➤圖形敘事的未來走向
Ｑ：您在漫畫節曾利用機械裝置與程式設定，為購書的讀者繪製簽繪。從這本漫畫的視覺風格中，也的確能夠感受到數位製作的過程。請問您為何採用電腦向量製圖，而非傳統更具有機感的手繪？您會想要使用AI來進行創作嗎？當複製在數位時代中變得更容易，您如何看待所謂的「自我風格」？
龐修：這是個很常被問的問題。當人們看到我的作品以及我用機械做簽繪的時候，往往有人會說這好像是對漫畫家這個職業的背叛，或是說這讓圖畫失去了些什麼。然而，一部漫畫是透過一本書而存在的，而這本書往往是先有數位的檔案。
今天，很多作者都使用iPad來作畫，然而我們卻感覺他們是用傳統的技法做出了圖像。況且再更早，我們還可以回溯到顏料管的發明創造，這對藝術家來說已經是個很棒的科技。就我個人而言，我使用最適合自己的工具來說出我想說的話，向量圖在這方面很完美地發揮了效用。
的確，我們低估了風格的重要性。強烈的風格可以很快就被辨識出來。我想，雖然我的圖像很簡單，但我還是能夠發展岀一個可辨識的風格。
至於AI人工智慧，我認為這在我們的工作方法上是個很大的進步，但它仍舊只是邊陲型的工具。我利用它來安排事情、寫一些e-mail、確認一份文獻等等⋯⋯然而，我完全不想要它為我寫腳本，或者讓它變成繪圖者。
Ｑ：您曾應用類似的手法，把《星際大戰》第四部曲改編成網頁的條漫（長達123公尺），《事物的顏色》從劇情上也可以感受到警匪類型片的影響。您也曾提及自己在學習編寫劇情的過程中，參考了羅伯特．麥基（Robert McKee）的《故事的解剖》，來了解如何塑造角色與撰寫對話。請問，您覺得這本漫畫有改編成電影的可能性嗎？
龐修：就在不久之前，電影改編的版權已經賣出了，所以電影的改編的確正在進行。我想這本書留給大家很大的想像空間，而且它具有很大的能量，所以我會給導演自由發揮的空間，創作他自己的版本。
Ｑ：最後，請問您目前正在進行的創作計畫？
龐修：目前我主要在做一個遊戲和一本書，書是以聲音為主題。透過圖像再現聲音，是我一直很感興趣的題材，也是我很想透過敘事來發展的主題。
➤結語：被獨特的視覺所包裹的美味故事
在理解馬丹・龐修的創作邏輯後，不難發現他對漫畫的態度，事實上與手塚治虫將故事擺在第一位的看法極為一致。只是在視覺上，他採取了偏旁的路徑，創造出一種新鮮的說故事的語言型態。傳統作品中組構故事的元素如劇情的結構、角色的對白與個性等，仍然是他漫畫創作的首要條件，這也是多數讀者在尋找漫畫時追求的體驗。
因此，面對這本看似摸不透形式的書，我們無需抗拒，只需要翻開它，從第一頁開始讀起，便能體會它帶來的驚奇與精采，從簡單的圖形與文字中，獲得滿滿的震撼和人生思考！●
事物的顏色
La couleur des choses
作者：馬丹・龐修 （Martin Panchaud）
譯者：尉遲秀
出版：鯨嶼文化
定價：1000元
【內容簡介➤】
作者簡介：馬丹．龐修（Martin Panchaud）
1982年出生於瑞士日內瓦，多年來定居於蘇黎世。作為圖像小說家，他以獨特的視覺風格出版了多種出版品。閱讀障礙曾經嚴重影響到他的學業，他因此將閱讀及對形狀及其含義的解釋置於研究重心，並選擇特殊的風格來表達他的創造力和故事敘事。
他曾獲得多項獎項，並進行藝術駐留以發展他的創意項目。也曾在歐洲多個文化機構展出，例如倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）和雅典奧納西斯・史蒂吉文化中心（Onassis Stegi Cultural Centre），其中尤以令人印象深刻的作品《SWANH.NET》廣受矚目，這是一部123公尺長的《星際大戰IV》插圖改編作品，發表於2016年。
《事物的顏色》（La couleur des choses）是他的第一本圖像小說，最早的版本是德語版，於2020由Edition Moderne出版，法語版則於2022年由Editions Çà et là出版。該書已累印製50,000冊，並獲得多項著名大獎，如：安古蘭漫畫節・最佳作品金獸獎（le Fauve d'or）以及 ACBD評論家大獎（Grand Prix de la Critique）。
本書原文網路專頁
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吳平稑（漫畫評論者）
2024-10-21 11:30 事物的顏色, 馬丹・龐修, 法國漫畫