「跨越藝術世界的藩籬」－2020元月藝博會衛星展專題
根據國際知名視覺藝術雜誌《ARTnews》於2019年度公布的「全球頂級收藏家 TOP200」的名單，亞洲地區的藏家比例佔據17%，其中台灣藏家的分布也相對一定程度上的重要性。因此，台灣同樣作為亞洲藏家聚集的重要區塊，自然也成為了藝術博覽會舉辦的重要場域之一。2020年元月與去年一樣，同一時間於台北匯集了四場藝術博覽會，分別為TAIPEI DANGDAI、ONE ART Taipei、ART FUTURE、WHAAAAAT#039S OPENING STUDIO。在這些展博會當中，參展的展商除了台灣的一線大畫廊以外，同樣也可以看到來自世界各地的國際級畫廊的精采呈現，非池中除了即時性的解析每一場次藝博會的特點以外，也會與去年相互比較，向觀眾們分析兩年之間的差異性，以及揭露目前最新的藝術文本及形式，並解析國際及本地市場衝擊之下的各種可能性。
而關於大眾對於藝術博覽會（Art Fair）的觀看經驗，或者是否曾去過藝博會？這個問題對於身處於「藝術世界」（或稱之為藝術圈）的人而言，或許是一個肯定的答案，然而假設我們並非是作為這個領域的特定角色時，比如畫廊從業人員、藝術家、藏家、媒體等，這個答案就可能是否定，甚至是部分就讀於藝術學院的人，也可能未曾去逛過藝博會。難道藝術在21世紀的當下，其狀況依舊如同英國著名藝術評論家約翰•伯格（John Peter Berger）在1972年出版，並影響世界的著作《觀看之道》（Ways of Seeing）所梳理出的一個現象－藝術在15-19世紀期間，作為服務統治階級及特定人士的財富及權力象徵？想必伯格可能也抱持著未必全然肯定的態度。
到了2007年，由英國文化社會學家理查德•豪厄爾斯（Howells Richard）於《視覺文化 Visual Culture》一書，更進一步提出藝術的內涵，不僅僅侷限於等級、財富、性別，更多的領域觸及種族、宗教、民族性及環境等。想當然爾，發展到了2020年，在藝術形式及媒材多元的情勢之下，藝術與我們生活的關係也就更加的緊密，同時其可解決的問題及延伸的範疇也就更加的寬廣，不僅止於平面性的視覺感知，更可擴及整體空間性的佈局及設計，也導致越來越多的藝術和社會學結合的議題，也藉由策展這個手段來解決，甚至是在藝博會的場域當中也是如此。
既然藝術創作的自主延伸性擴張，也代表著現今關注藝博會的客群越來越多，除了過去傳統認知的圈內人士以外，亦逐漸延伸至其它不同領域的專業，同時消費行為的目的性也和過去90年代時期的族群有所不同，部分客群關注於畫廊整體策展的美學思維，是否具有學術深度來奠基藝術品本身在當代藝術脈絡中的高度，以及藝術品本身能與各種空間連結下的可能性，如在多媒體裝置及錄像藝術的購藏中，近年來受到私人藏家的關注度也日漸提升。此外，藝博會的教育性價值，也在現今成為了許多藝術從業者或者愛好者來參觀藝博會的目的之一，除了可在大會的學術講座理解當今的趨勢以外，更可以在各展商對於藝術品的情境配置中，學習到各類展示手法。
各藝博會展覽資訊
TAIPEI DANGDAI
時間：2020年1月17日（五）11:00-18:00；19日（日）11:00-17:30
地點：台北南港展覽館一館
ONE ART Taipei
時間：2020年01月18日（六）12:00-20:00；19日（日）12:00-20:00
地點：台北西華飯店14-16樓
ART FUTURE
當代新銳藝術展區
時間：2020/1/18（六）11:00-19:00；2020/1/19（日）11:00-19:00
地點：105台北市松山區敦化南路一段108號B2
現當代藝術展區
時間：2020/1/18（六）11:00-19:00；2020/1/19（日）11:00-19:00
地點：106台北市大安區忠孝東路四段172號5F
WHAAAAAT#039S OPENING STUDIO
時間：2020年1月17日（五）13:00-21:00；18日（六）13:00-21:30；19日（日）12:00-19:00
地點：南港老爺行旅 The Place Taipei（115台北市南港區經貿二路196號）加入【非池中藝術網】LINE@，藝文展覽訊息不漏接
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