當自己成長的城市慢慢變成不再熟悉的樣貌、或是當人被生活現實中僵固的刻板印象壓迫，轉化為對自我認同的質疑時，該如何是好？對饒舌歌手戴維德迪格斯（Daveed Diggs）和說唱詩人拉斐爾卡索（Rafael Casal）來說，他們直接打造出電影《盲點》（Blindspotting），以充滿韻律及生命力的風格，對這些現象提出詰問。
給故鄉奧克蘭的情書
《盲點》描述黑人柯林（戴維德迪格斯飾）的緩刑只剩最後三天，但他的白人好友邁爾斯（拉斐爾卡索飾）卻不停惹事生非，將兩人捲入麻煩中，柯林只能竭盡所有的努力安然度過這72小時，才能展開新的人生。故事背景設定在黑人歷史文化豐厚的奧克蘭（Oakland），在此土生土長的戴維德和拉斐爾高中時代就已相識，他們身兼編劇及主演，耗時九年構思劇情對白。戴維德希望《盲點》可以呈現出奧克蘭最真實的樣貌，那是他們在其他影視作品中還沒看到過的。
而既然要呈現真實樣貌，《盲點》不閃躲，以時而幽默時而緊張的氛圍，反映種種社會問題：像是受刑人假釋期間所面臨的嚴苛規則和異樣眼光、難解的槍枝議題以及警察暴力，都是以兩人親友的真實經歷或是新聞事件轉化而成。
此外，電影開頭穿梭於奧克蘭各處的城市樣貌，既有舊街區景象、繽紛塗鴉等街頭文化，也有持續興建的新穎公寓與持續遷入的中產文化。戴維德和拉斐爾所要陳述的另一大主題，便是奧克蘭日益仕紳化（Gentrification）所產生的矛盾。拉斐爾強調，人口結構或是生活環境改變並不是壞事，但若新階層與文化遷入的同時，沖刷排擠了原本在地居民與文化，便是難以忽視的隱憂。他們珍惜這個城市長年累積的底蘊，希望透過電影來做出提醒。
建構最真實的奧克蘭之聲
既然身處黑人文化深厚的奧克蘭，《盲點》當然不能和音樂與節奏脫離關係。戴維德和拉斐爾用心編排，就連對白都可以不時展現宛如說唱押韻的流暢，是一個七步成詩的概念。而在電影尾聲極具張力的一個關鍵場景，柯林激動又充滿靈魂的精彩饒舌，幾乎逼人熱淚，絕對需要進戲院親自感受。
柯林和邁爾斯是劇中兩大支柱，《盲點》的電影原聲帶也因此有別於傳統的發行模式，改為陸續釋出三張EP－《Collin》、《Miles》和《The Town》，顧名思義就是從兩位要角以及奧克蘭這個城市出發，用不同視角與音樂風格傳達心聲。
目前已發行的《The Collin EP》除了戴維德和拉斐爾，更延攬西岸嘻哈中Bay Area代表性藝人如E-40、Mistah F.A.B助陣。其中E-40在兩人心目中更是對Bay Area影響深遠、最棒的饒舌藝人，E-40參與的曲目〈Not A Game〉趕在電影製作的最後關頭才完成，但他們不計代價，即使追加成本也要讓作品放進電影裡。首波EP已如此精彩，更令人期待接下來的發行。
而其他在電影中出現的歌曲，即使未收錄在原聲帶中，仍經過戴維德和拉斐爾的嚴格挑選。所選藝人如Mac Dre、Chippass、J. Stalin、Tower of Power和Darondo等等，除了都是Bay Area出身，所唱的歌都與劇情走向十分貼合，並非只拿好聽的流行金曲充數。
超強說唱雙人組
如此細緻將嘻哈說唱融入電影中，當然要歸功於戴維德和拉斐爾兩人長久以來在嘻哈音樂所投注的心力。他們在《盲點》問世前，就已憑藉不同作品展現才華。拉斐爾是經營有成、創作不輟的知名YouTuber，更於多年前就已在HBO的經典嘻哈說唱節目《Def Poetry Jam》嶄露頭角。
而戴維德近年鋒頭更健，不僅是知名實驗嘻哈團體Clipping.成員，他在2015年參與了獲獎無數、以嘻哈饒舌帶出多元風貌的歌舞劇《漢密爾頓》（Hamilton）更獲得廣大迴響，拿下戲劇界東尼獎的男演員獎項。
《盲點》雖然是聚焦美國西岸城市的故事，但戴維德和拉斐爾的創作精神，卻能帶來超越國界的共鳴感動。
圖片來源｜Catchplay
