陳庭妮是一個聰明的演員，劇中她隨應導演要求進而轉化到自己的表演中，一部20多分鐘的短片，雖架設在靈異驚悚的類型裡，但她卻表現動人，用親情橋段逼人落淚；然而戲外，她也聰明，問題總是丟了球後，她馬上接起，上映記者會時被問起女演員總逃不開的緋聞問題，她也能巧妙應答，讓媒體朋友捉摸不了真實性，卻也能得到相對滿足的答案。
只是聰明也有撞牆時刻，她說常常會給自己設限，反覆推敲下，一直到某個點才能夠打開來，雖然不喜歡那個狀態，但有時不小心就會陷在那裡面。「我自己是一個想很多的人，不能說我沒有負面情緒，因為有時候一想多我就會拔不出來」。她說像是看劇本時也會鑽牛角尖，尤其喜歡把劇本每個地方都理出來，一題一題地問導演，這樣到了現場才能悠遊在角色裡面，「但如果我沒有辦法踏實地理解這個角色是誰、為什麼要這樣做，就會很沒有安全感」。
只是陷到負面情緒裡時，她慶幸老天爺又給了她一個滿樂觀的個性，有時睡一覺就轉念了，很快把自己從灰色地帶走出來。但心裡會知道還有一個代辦事項要去做，放在心裡面的一個位置後，因為她清楚不管現在或稍晚都需要再面對。但她不悲觀，她正學習要用一個稍微放鬆和自在的心情與它和平相處。
負面情緒來了用正能量迎戰，陳庭妮人生觀其實很簡單，「如果遇到挑戰就一步步面對它、解決它，不悲不喜」。曾經她也給自己急迫的壓力，因為自己是試管嬰兒，來到這個世界上的方式不太一樣，在不希望爸媽傷心難過下，自我要求總是很高，任何事都想達到100分，「但後來發覺，如果遇到那些心魔讓自己過不了關，就會想想如果願意去破解它，人生樣貌應該會完全不一樣」。生活中她的「壓力」關卡常來自於自己，但解惑者則是「原生家庭」帶來改觀的力量。
她說如同在拍攝《計程車》，雖是恐怖片，但心裡很踏實。因為故事背後要傳遞給觀眾反而是溫暖的，包括告訴大家愛要即時，就算每個人心裡或許都有過不去的陰影，但「愛」會破解難題。
「愛會緊緊把彼此串在一起，彼此都會在了解中退讓，這是親情最偉大的地方吧！」
她認為亞洲社會多少有些疏離感，會創造出自己的語言，有一些疏離反而感觸更深，跟西方文化不太一樣，尤其對於愛的感觸。這次拍下新片《計程車》，陳庭妮就認為藉由影像作品來傳遞親情間的溫暖也是表演的意義。
劇中她所詮釋的角色因雙親離世，從小被姑姑扶養的她，家像一個模糊的影子，看似如影隨形，卻怎麼也不真實。故事雖沒有刻意將事件完整重現，反而看見她在父親因自殺離她而去後，開始學會武裝自己，同時想放棄與男友成家，甚至是懷有身孕後當媽媽的機會，那些戲劇視角中頻頻呈現傷痛若是未經修補，令人唏噓的真相將會多難熬！而喜翔在唯一一場與她的對戲中，眼神閃避，也不斷透露身為父親的軟弱無力。
「一個男人要在家裡當一家之主也會有很多辛酸的地方，但因為又要當個大樹 所以更不容易把低潮的一面說出口」。陳庭妮在那場戲中看到喜翔對她的愧疚，彷彿自己也起了疑問，「明明是我心裡的大樹，不是應該要永遠堅強樹立在那裏嗎?」感到揪心的同時，她彷彿也看見從小與爸爸相處的樣貌，她說出自己對爸爸一直是很崇拜，「他很高，會把我扛在肩膀上去看那些我看不到的地方，我覺得他是我的大樹」。對於他的崇拜之外，有時忘了爸爸也是人，也會累，也有喜怒哀樂。
用驚悚包裝情感 豐沛自己的創作能量
演員在她認知裡，是劇中不大不小的螺絲釘，「要完成一個作品需要有很多不同專業的工作者一起投入，比如導剪接、攝影、美術等都是共同創作」。但陳庭妮看完自己演出的《計程車》後也激發起她渴望創作的能量，因為讀本時她都會有既定想法和畫面，但到現場導演會描繪該場戲想給觀眾一個什麼驚悚的空間而受到調整，可能因為演出的快慢，到了後製時，就會因應剪接而達不一樣的境界。
「每一part、每一個眼神、每一個轉身都是在設計觀眾」。在現場去參與創作、想怎麼設計觀眾，對她而言除了好玩，也對戲添加更為加乘的驚悚感，讓她發現拍驚悚片又是另外一門學問，激發自己表演慾的創作。
不過這回雖說戲劇主軸是用親情感動人心，但架構在靈異驚悚類型之下仍需要不同層次的嚇人方式，陳庭妮就認為這回設計得蠻巧妙而且蠻狠的，「我覺得真的會嚇到觀眾，那種恐懼感會油然而生」。尤其劇中用了角色人設手法以生產作為驚悚的對應，更為高超。「我們要說的就是這個，生產對女性來說其實是無限的恐懼，因為要面對許多無限的未知」，她認為光是這點用恐怖片去包裝，背後的含義就很深，被嚇之餘還可以帶給觀眾更多思考。
在表演中挑戰真實人生，享受新生命的美好
陳庭妮形容這次在劇中是「最完整演出懷孕」，從各個階段到真實的生產的過程，她都做足功課，包括看了大量的生產影片，「真的是大量，youtube超多，越看就手機越看越遠，因為太寫實、太血腥了」。她也發現其實生產百百種，還有實錄兩個小時的水中生產直播。
但拍攝時等到真的上了產檯，她發現那其實是個很神秘的地方，會讓自己瞬間進入生產狀態，真實到覺得自己已經生過一次了，「覺得我好像被剝奪了生產的初體驗，隔天還有點生氣」。同時因為演得太真實，隔天腳抽筋，全身癱瘓，覺得媽媽真的好辛苦。同時因為先前看了很多影片，臉紅、青筋也爆出，所以演出時就是那麼用力去演，希望自己達到劇中狀態。「甚至當下真的有感受到生命的美好跟身分的轉變」。她認為這對演員的身分來說，好像是奠定這部短片的基石，後面的幾天自己都覺得很踏實，很清楚知道角色要往哪裡走。
如同表演，找到了方向，就等於選定自己成長的命題，她說接下來想接可以讓人思考的片，因為她認為看戲一方面是娛樂，二方面是找到認同感，三方面是藉由影像去反思自己。那些人生無法觸及的生命經驗，往往就是戲劇所賦予，她認為其實當演員或創作者，使命是很大的，因為一個眼神一個設計可能會改變一個人。只是她也從沒想過，愛看戲劇、電影的她，有天也成為別人心情投射對象是何其幸福，如同自己在螢幕裡也期盼能找到可以認同或找到答案的角色，「那樣的感受力真的不同，很奧妙」，但她也不讓自己想太多，對於表演，她說只要把劇本中最希望被觀眾看到的精髓去創造出來，就已滿足了。
圖片提供 七十六号原子
