挑戰電影觀眾，是很多導演喜愛的把戲，達成此目的方法甚多，例如難忍的超長鏡頭，大膽禁忌的題材，離經叛道的道德觀，或者2000 年後歐洲電影流行的露點性愛，以誇張的視覺激起觀眾「不大舒服」或者「不大習慣」的情緒。視覺上的駭人（情色暴力）並不特別，流行／低俗文化中很多。然而能夠把此質地延伸到電影藝術領域的作者，大概只有大衛林區（David Lynch），以及法國導演加斯帕諾埃（Gaspar Noé）。
如果要有一個字眼來形容加斯帕諾埃的電影，那就是「驚世駭俗」了。過去二十多年間他只拍了五部長片，他的作品中似乎不注重道德教訓、社會批判等世俗之物，每部作品之間的主題也各不相關連（除了都是在描寫「壞掉的人生」)；但是他的電影，必定帶著濃濃的挑釁意味，彷彿是衝著觀眾而來，而觀眾看電影之後的驚駭反應，反倒是他的作品最中心的內涵。
加斯帕諾埃的第一部長片《I Stand Alone》，以法國電影的黑色古典風格，描寫一個魯蛇的一生，片中短而狠的暴力場面，只是牛刀小試；他的第二部作品《不可逆轉》（Irreversible）則打開了全世界的眼界，美國另類導演約翰華特斯（John Waters）於2006 年為酷兒頻道〈here!〉策劃的電影欣賞影集《把你搞壞的電影》（John Waters Presents Movies That Will Corrupt You）中，就選入了這部他個人也非常喜愛的《不可逆轉》。
《不可逆轉》的內容以及視覺都嚇壞了正襟危坐的藝術電影觀眾，即使見過很多世面，看過許多怪片的電影咖，也被這片搞到心神不寧。《不可逆轉》的故事只是個簡單的復仇故事：一個男子想幹掉強暴他女人的惡棍。加斯帕諾埃彷彿只選取這事件中最噁心暴力不堪的部分來呈現，狂亂的鏡頭，強暴的長鏡頭，心神紛擾的感覺，讓觀眾不再覺得電影院是個安全之地。
約翰華特斯曾指出「驚嚇值」（shock value）的藝術呈現理念。「驚嚇值」的文本會引起恐懼，噁心、驚嚇、不安等「負面情緒」，我們偶爾也需要此負面情緒作為一種解放或紓壓。電影中的「驚嚇值」通常只是當做調味料蜻蜓點水，如果一部電影從頭到尾都如此重口味，那就是真正的挑戰與顛覆，約翰華特斯與加斯帕諾埃，都是此道中人。
加斯帕諾埃的第三部電影《嗑到荼蘼》（Enter the Void）以第一人稱視角，審視一個年輕毒販的死亡，死後的人間，以及過去回憶。這「第一人」即是主人翁的靈魂，也是整部片畫面視角，隨著擺脫軀殼的靈魂，放縱而狂野地暴走於藥物世界，天地之間。鏡頭飛來飛去，甚至進入陰道內部觀看插入的大特寫，整部片彷彿哲理豐富，但是依舊在挑戰觀眾，挑戰電影美學。他的第四部作品《性本愛》（Love），「基本上」是一部關於愛情的文藝片，雖然視覺上比較「平靜」，而加斯帕諾埃這一次要挑戰的，是近代歐洲電影的露第三點傳統。真槍實彈的性愛「奇觀」（spectacle）躍升為整部片的最高準則。綜觀電影史，多少作者絞盡腦汁呈現性愛，《性本愛》中的奇觀加上3D擬真，可說是在「性」的呈現（讓觀眾感覺到「性」），最大可能的努力。
電影觀眾和加斯帕諾埃之間的關係非常微妙：觀眾大喊受不了，卻偷偷期待他的下一道菜；而他則反嗆，你以為我只有這點能耐嗎？對於加斯帕諾埃，即使走到了極限，永遠還會有另一個空間可以突破，創造新極限。2018 年的新作《高潮》（Climax）正是他開發出的新極限，這部片乍看是個歌舞青春，一群孩子在排舞，動作一個比一個奇怪，然後越來越不對勁，有人下了藥，排練場變成了人間煉獄，小孩子被反鎖在有蟑螂亂飛的洗手間大叫救命。歌舞電影，從來沒有這麼讓人坐立不安。
看加斯帕諾埃的電影，是一種心神紛擾（disturbing）電影過程，這類感官較常出現在恐怖電影中；而加斯帕諾埃則把這份屬於超現實的經驗，落實到活生生的你我周遭。看他的片，真想大喊：你到底是要逼死誰啊？
