前文回顧：樂團音樂會的安可曲——指揮怎麼選？（1）
給觀眾、也給樂團的安可
再來看看小提琴家是如何吧。
許恕藍（編註：台灣小提琴家，為德岡直樹之妻）的恩師曼紐因，在協奏曲的音樂會時不時就會演出充滿「惡作劇玩心」的安可曲。譬如以協奏曲做為主要曲目的音樂會上，回應觀眾的掌聲，曼紐因拿起提琴演奏安可，琴音一下，竟然是巴赫的〈夏康舞曲〉。只要聽到曼紐因演出〈夏康〉的主題，「樂團成員也會進入狂喜狀態」，用無聲的方式拍手。
特別在美國，曼紐因的「夏康安可」可說是「名產」了。因為美國的樂團工會對於工作條件有非常嚴格且仔細的規定，只要演奏超過表定時間，團方就一定得付團員超時費用。曼紐因只要安可曲拉超過15分鐘，音樂會結束時間就會增長，最後團方只好付加班費。曼紐因當然深知此事，因此就帶著「惡作劇玩心」拉安可，讓樂團成員能得到（金額不多）的零用錢。
器樂演奏家或獨奏家的安可曲，可以在眾多的自身曲目中，選出任何曲目演奏。樂團的話就無法如此，鋼琴家或小提琴家的安可曲，與樂團的安可曲，準備與計畫方法確實有極大不同。
安可曲的角色與地位
與歌劇的安可傳統不同，樂團音樂會從何時開始有安可曲的習慣，沒有確定說法。除了後文會說明的史托科夫斯基外，也有一說安可曲是從福特萬格勒開始的，此點得要先解釋一下。
1954年4月至5月，福特萬格勒與柏林愛樂進行歐洲巡演，根據當時的節目記錄，的確在某幾場音樂會中有演奏安可曲，譬如1954年5月3 日在巴黎，音樂會正式曲目為海頓D大調合奏協奏曲、布拉姆斯第3號交響曲、布拉赫（Boris Blacher）的樂團協奏曲 （Concertante Musik für Orchester）、理查．史特勞斯的《唐璜》，而緊接著華格納《唐懷瑟》序曲演出的安可曲，則是《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉及〈愛與死〉；5月9日的米蘭音樂會，正式曲目為布拉姆斯《海頓主題變奏曲》、舒伯特《未完成》交響曲、貝多芬第5號交響曲、韋伯《奧莉安特》（Euryanthe）序曲，安可曲則是華格納《唐懷瑟》序曲。這裡的安可曲，僅僅只是當日沒 有先公布的曲目，但可說是組成音樂會的其中一曲。
接下來，就來講講我自己是如何準備安可曲，以及我聽過的安可曲。
雖然前文提及的「BIS」CD中，鋼琴家比較隨心安排安可曲。但事實上為了決定安可曲，與「音樂會曲目如何編排」有相當大的關聯，特別是音樂會最後一曲，安可曲得具備與之產生關連的必要性。我指揮國立臺灣交響樂團演出德弗札克第8號交響曲時，就決定使用自己也很喜愛的《斯拉夫舞曲》第10 號E 小調Op.72-2做為安可，想讓觀眾聽到該場主打作曲家更美好的作品。
曾發行過5張DVD的奇美管弦樂團的音樂會中，每次則都安排了濃縮該場主旨的安可曲，音樂會可以說是由「上半場」、「下半場」跟「安可半場」的方式組成，每回都演出了數首安可曲，當中幾首目前能從YouTube收看：
對我來說不太開心的安可曲回憶，是某次學生樂團的音樂會，來了幾位針對學生指導、講評的評審。由於是學校請來的評審委員，我個人完全不認識他們是誰。當晚的音樂會最後一曲，演出了由齋藤秀雄編曲的巴赫《夏康舞曲》。原本是巴赫無伴奏小提琴組曲中的《夏康舞曲》，先有布梭尼的鋼琴版改編，之後設立桐朋學院、作育小澤征爾等無數英才的齋藤秀雄，為了教育學生樂團將之改編為大型管弦樂版，相當動人。在這樣的《夏康舞曲》演出後，我安排了韓德爾《合奏協奏曲》Op.6-12 的慢板做為安可，即便此曲是比較沒有名氣的三聲部作品，卻是能充分表現出音樂最佳實在感的小夜曲，也是能夠感動人的音樂。同時兩首「讓人靜下心來」的巴洛克曲目，也是與觀眾「道晚安」的送別安排。
▲齋藤秀雄將巴赫《夏康舞曲》改編為樂團版本
沒想到，聽完此演出的評審委員，竟然寫下如此講評：「安可曲理當來講要讓觀眾開心，應該演奏誰都知道的曲目才是，譬如台灣民謠等等。」看到這意見我真是驚呆了，竟然也有這樣的品味啊⋯⋯實在是無法想像，對我來說，在古今歐洲音樂裡最偉大的樂曲—巴赫 《夏康舞曲》，如此生生不息又秘藏許多故事的名曲之後，演出誰都聽過的台灣民謠，「是絕對不可能的事」。
這裡並沒有任何要貶低台灣民謠的意思，而是「該用哪首曲子」的問題。我來到台灣後，演奏機會最多的就是安德森（Leroy Anderson）和台灣民謠！對於台灣民謠的熟稔度，我可是有能勝過大部分台灣指揮家的信心。不過，再怎麼喜歡，也不能在巴赫的《夏康舞曲》之後接著演出台灣民謠。以食物來比喻就是「配菜樣式」的問題，譬如在世界最知名、味道纖細的魯瓦索（Bernard Loiseau）法式料理套餐的最後，端出的是牛肉麵，甜點則搭配太陽餅的話會如何呢？牛肉麵當然是十分好吃的食物，但料理整體講究「協調與平衡」。
至少我也是相信，安可曲是音樂會的一部分，一定要與全體的曲目組成，相互呼應而產生的曲目。這也是國際樂壇間的常識，指揮家孟許（Charles Munch）在他的著作《指揮這份工作》中也如此寫到。
▲安德森的小品，是筆者心中的珍寶
我想特別指出的是，安可曲是「補足正式曲目，並且更加豐富」的曲子，同時更有「自己發現、不是自己演不成之曲目的介紹機會」。譬如前段提到的安德森，我認為他實在是小品的天才，相當棒的作曲家，全部作品都大概在4分鐘左右，每一首都能給每一個人傳達出無窮魅力，而且擁有非常高超的管弦樂法。
自學生時代聽了MGA唱片出版的安德森自指自作2 CD後，我就一直想著以後一定要演出安德森的作品。之後出版版權更新期時，暫時買不到安德森的樂譜，其夫人還非常好心地把先前幾乎所有出版過的樂譜都送給我，當時的喜悅，至今謹記於心。
指揮特製安可曲
▲史托科夫斯基為樂團編曲的弦樂曲集
與如上所述，大家就知道了，通常安可曲會挑選容易親近的曲子。不過呢，有時候針對安可曲，我會「自己作曲」。這裡不是真的創作新曲，而是針對無法在樂團聽到的作品（小品），自己進行管弦樂編曲並演奏。實際例子的話，在YouTube可以聽到據說是奧地利女性作曲家帕拉蒂絲（Maria Theresia von Paradies）作曲的《西西里舞曲》（實際作者未明？）、比才歌劇《貝城佳麗》（La joliefille de Perth）的小夜曲、畢夏（Henry Bishop）所作的英格蘭民謠《Home! Sweet Home!》、日本歌曲《紅蜻蜓》等，都是我親自編曲，有時採取浪漫手法和聲，其他地方聽不到的「專屬於我的安可曲」。
▲Maria Theresia von Paradis - Sicilienne for violin and piano
1950年代以前的指揮，也是比較喜歡樂團演出自己的編曲作品， 克倫培勒（Otto Klemperer）就曾經指揮維也納愛樂演出他編曲的拉摩大鍵琴曲《嘉禾與變奏》，還跟愛樂管弦樂團在EMI 錄製過此曲。米卓羅普洛斯（Dimitris Mitropoulos）也把巴赫G小調《幻想曲與賦格》BMV.542改編成大型樂團版，在薩爾茲堡音樂節與維也納愛樂演出。
另外適合於安可曲演出的小品編曲作品，一定得要提提史托科夫斯基，他會在古今名曲或是奏鳴曲當中，特別挑出具有迷人魅力的某首或是某樂章，親自進行樂團編曲及演出、錄音。這可說是指揮一人對於音樂的再發現與啟發，我個人就非常喜歡並演出史托科夫斯基編曲的巴赫《G弦之歌》。
▲史托科夫斯基編曲的巴赫《G弦之歌》。
聽眾也會特別期待指揮演出「這首曲目」當作安可曲。以我的師父尼姆．賈維（Neeme Järvi）來說，就是西貝流士的《活潑的行板》（Andante Festivo），這是寫給弦樂團與定音鼓、約4 分鐘左右的作品，也是西貝流士唯一留下錄音的自身曲目。這首兼具抒情與 熱情的曲子，完全是尼姆的拿手絕活，每次都能歡快地指揮。與尼姆認識的14年，只要聽到他指揮《活潑的行板》，觀眾絕對會瘋狂報以「Bravo！」的喝采聲，自己也對於此種「邊笑邊落淚」的奇蹟演出回味再三。
▲尼姆．賈維（Neeme Järvi）指揮西貝流士《活潑的行板》（Andante Festivo）
好的安可曲，應該是可以讓聽完音樂會美妙正式曲目的觀眾，引發他們更加喜愛音樂的曲目：霍洛維茲彈的《兒時情景》；魯道夫．賽爾金與小澤征爾合作《皇帝》後，靜靜彈出的舒伯特即興曲Op.142-2；史拉特金與NHK交響樂團在演出伯恩斯坦、柯普蘭等美國音樂的節目後，非常難得地在樂季節目安排安可曲，演奏巴伯的《弦樂慢板》；當然，還有尼姆的西貝流士；以及我在奇美管弦樂團試著邀請觀眾加入、指揮越來越多的《拉黛斯基進行曲》，還有邀請大家一起唱的《望春風》。
這些安可曲的共通點，就只是傳達了純粹「音樂的喜悅」吧！
本文選自《MUZIK古典樂刊NO.147》
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