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「我的一小步，是人類的一大步。」1969年7月20日，美國太空人尼爾阿姆斯壯（Neil Armstrong）登上月球，留下這段傳世名言，也為上個世紀六〇年代的太空冒險留下完美的見證，這份勤奮挖掘未知事物的熱情，不僅促進了科學的發展，也反映在服裝上，迷你裙、平底短靴（go-go boot）、銀色塑料連身服、幾何鏤空與異材質服裝等，這些被稱為太空時尚（Space Age Fashion）服裝風格，將充滿未來想像的元素帶進人們的衣櫥，成為六〇年代的潮流代表，而皮爾卡登（Pierre Cardin）正是以未來風格作品打響名號的設計師之一。
迪奧先生的裁縫
皮爾卡登出生於1922年，十多歲時成為裁縫學徒，第二次世界大戰期間他在法國紅十字會工作，戰後重回時尚界，先後進入Paquin與Elsa Schiaparelli工作，也開始為劇院演出設計戲服，1946年他為尚考克多（Jean Cocteau）執導的電影《美女與野獸》（Beauty and the Beast）設計戲服而大獲讚賞，很快地被引薦給迪奧先生（Christian Dior），並前往Dior擔任裁縫，參與1947年「新風貌」（New Look）系列服裝的製作。
創立品牌
1949年，皮爾卡登從Dior辭職，與戲服設計師Marcel Escoffier合作，在小閣樓上開設工作室，為男士製作西裝，也為劇團製作表演服，很快成為巴黎最受重視的男裝設計師之一，短短三年內便在高檔的聖奧諾雷市郊路（Faubourg Saint-Honore）買下三層樓的店面成立品牌，在製作傳統西服之餘，開始大膽創新。1957年夏季，皮爾卡登一次發表了超過120套訂製女裝，獲得廣大好評，很快地成為巴黎高級訂製服公會（Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne）成員，鞏固了他在時尚界的地位。
Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PST 2016 年 2月 月 18 日 上午 2:31 張貼
Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PDT 2016 年 3月 月 18 日 上午 3:54 張貼
未來時尚
皮爾卡登對於科技相當著迷，六〇年代美國與蘇聯的太空競賽正如火如荼地展開，宇宙冒險讓大眾為之神往，皮爾卡登也不例外，1964年他發表了名為太空時代系列（Space Age Collection）的女裝，將現代主義的建築原理融入服裝設計，創造對未來世界的無盡想像，白色針織連身衣、直筒洋裝，以及充滿科技感的人造纖維從此成為他的標誌，後來更在1968年，推出以乙烯基和金屬紡織品材料合的「Cardin面料」。
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Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PDT 2016 年 3月 月 14 日 上午 3:23 張貼
前衛大膽的創新，讓皮爾卡登在巴黎時尚圈享有崇高的聲譽，但他深知這些突破框架的設計，其實並不特別受巴黎消費者喜愛，因此開始積極向巴黎以外拓展事業版圖，1966年他前往紐約發表女裝，並立即獲得成功，多年後，皮爾卡登回憶，當年他一下飛機，就看見五顏六色的車輛，「證明我的直覺是正確的，色彩就是現代美學的核心。」
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品牌授權的先鋒
除了超越時代的時裝設計，皮爾卡登在經營事業上，也相當有遠見，雖然他早在一九六〇年代，就以未來主義的設計風格鞏固在時尚界的地位，但到了二十一世紀的今天，多數消費者對這個品牌的印象，卻是來自他幾乎無所不在的授權商品，同時，他也是第一個推出成衣的高級訂製品牌之一，早在1958年就將自己的品牌名授權給成衣製造商，推出成衣系列，這在當時是極受爭議的舉動，甚至讓他一度離開巴黎高級訂製服公會，一年後才再度加入。
1968年，他再度挑戰時尚界潛規則，將品牌名稱授權給陶器廠商，七〇年代各大品牌紛紛推出成衣系列後，他繼續擴大授權範圍，到了1985年，皮爾卡登公司總共發出840項授權，全球有580間工廠、16萬員工在生產印著「皮爾卡登」商標的產品，「我有個品牌名，就應該好好利用。」九〇年代以後，皮爾卡登將授權規模大幅削減至350筆，原因是有太多重合的領域。
《皮爾卡登：未來時尚》特展
為了紀念皮爾卡登過去70年來對時尚界的貢獻，紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）為他策畫了《皮爾卡登：未來時尚》（Pierre Cardin: Future Fashion）回顧展，透過高級訂製服、成衣、配件、攝影、影片，以及其他作品，全面回顧這位設計師的未來主義作品，這也是過去40年來，皮爾卡登於紐約舉辦的首個展覽。
「我們盡力說好一個在各個藝術領域都是先驅者的故事，皮爾卡登就是這樣的人。」布魯克林博物館館長Anne Pasternak表示，「這是一個法國設計師透過未來主義風格的服裝嶄露頭角的故事，他在時尚與商業界超越時代的做法，不斷地創造新的潮流，讓他成為這個世界最有影響力的設計師之一。」
Brooklyn Museum（@brooklynmuseum）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 10 日 上午 7:07 張貼
Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 上午 6:57 張貼
《皮爾卡登：未來時尚》回顧展依照時間順序，從一九五〇年代開始，展示皮爾卡登創作生涯中的重要作品，例如1964年「宇宙風格」（Cosmocorps）系列中的標誌性「target dress」，以及他為了設計中性時裝、原創男裝而創作的無領西裝外套及「cylinder」褲等服裝，而他1979年在中國長城，以及1991年莫斯科紅場（Red Square）所舉辦的大秀影片，也在展出之列。此外，展覽還將回顧他所設計的家飾及其他作品。
「在過去數十年的事業中，皮爾卡登不僅是個優秀的裁縫與設計師，也是個直覺出色的創業家。」策展人Matthew Yokobosky表示，「他是個二十世紀的通才，作品推動了時尚、設計，不斷為人類提供令人不敢置信的未來願景。」
《皮爾卡登：未來時尚》於2019年7月20日人類登月滿50週年之際在紐約布魯克林博物館開幕，展出至2020年1月5日為止。
Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PST 2016 年 11月 月 26 日 上午 3:43 張貼
Pierre Cardin（@pierrecardinofficiel）分享的貼文 於 PST 2016 年 11月 月 27 日 上午 1:45 張貼
資料來源：Brooklyn Museum、Newsday、BBC、AnOther
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