藝術家羅喬綾，自國立台北藝術大學美術學系碩士班（主修複合媒體）畢業後，持續以童年記憶及生活經驗，作為其專職創作的主軸。透過清新雅緻的語彙，描繪孩童們簡單而真摯的樣貌，藉此再現人們心中，善良而溫暖的一部分。作為台灣藝壇指標之一，尊彩藝術中心繼2016年「走路會到的地方」後，今（2018）年夏天和羅喬綾再以「理想的生活」為題合作。
個展的標題「理想的生活」，對羅喬綾而言，並不是意指著某種目標或是期望，甚至可以說是一個該加上問號的疑問句。當人們在生活中改變著(無論主動或被動)，盼望的理想生活也跟著不斷演變。藝術家藉由這個標題，試問著自己和觀眾，什麼樣的生活才是理想的呢？你和我的理想生活，又有什麼不一樣呢？
左至右：尊彩藝術中心總經理陳菁螢、藝術家羅喬綾、尊彩藝術中心董事長余彥良。圖/尊彩藝術中心提供
家庭和創作的互為表裡
(左)羅喬綾，《瑪利歐》，2018，(右)羅喬綾，《看著妳》，2017。圖/尊彩藝術中心提供
同時具備母親和藝術家雙重身分，羅喬綾的藝術和她的孩子們有深厚的關聯。從前一個《拯救世界》系列和《黑板》，到這次展出的《瑪利歐》都是源自於孩子們的喜好。孩子們的意見和興趣，也是啟發他創作的一大動力來源。有時候羅喬綾會問孩子說「這樣好嗎？」或是「要畫什麼好呢？」，讓孩子們不單單是畫作中的元素，也是創作旅程中不可或缺的幫手。
羅喬綾的作品，多是以自己的子女和身邊的孩子們作為主題，但也有一部分是沒有設定描繪對象的創作。而藝術家在創作時，總會不經意地將自身經驗帶入作品中。經常是作品完成後，才發現原來和某人相像。例如作品《看著妳》這件唯一的背面肖像，開始時沒有特別的設想，而在畫完之後卻讓藝術家覺得越看越像自己。當然，也曾經在畫完之後，有朋友認為自己和某件作品很神似的經驗。這些小插曲，一點一滴都成為創作的旅程中珍貴的收穫。
題材的來源與選擇
(左)羅喬綾，《紫色氣球》，2017，(右)羅喬綾，《新生》，2018。圖/尊彩藝術中心提供 @P
日常生活的描寫，一直是羅喬綾作品中很重要的題材。其中記錄了許多家庭親子間的小故事。例如孩子做惡夢時，媽媽倒了開水安撫他的場景。例如手握著氣球的小孩，即使擁有的不多，卻願意把自己僅有的一點點愛和幸運，再分給他人一點點的善良。例如衣服上寫著大大的愛，象徵著像寶石一樣的愛，當然不是真的寶石，卻也是獨一無二值得珍惜的感情。作品新生不單單是指剛入小學的新生，更畫出了每次要進入新階段時的緊張和期待。這些記憶和畫面，也許不是最新穎或有偉大的，卻是很真實而溫暖的。
延續著《拯救世界》系列，這次的個展，依然有小孩子裝扮成遊戲/故事角色的形象。這系列演變至今，描繪的不單單是孩子們的裝扮。更是投射了羅喬綾想要做自己的英雄，靠自己拯救自己的想望與憧憬。藝術家認為，大人們在現實世界中，都慢慢接受然後服從了一些侷限。然而在孩子的世界觀裡，卻尚未接觸過這些框架，還能自然而然地相信英雄可以改變世界。孩子們願意相信自己可以像瑪利歐一樣打倒壞人，或是在自己遇到困境是會有神仙教母來幫忙自己。那麼如果每個人都可以在自己心中保有多一點的勇氣和善良，相信自己也相信未來，是不是真的能讓這個世界變得好一點呢？
關於純粹幻想的場景系列，這次個展只帶來了《海底世界》一幅作品。這個主題也是源自於羅喬綾的子女，當時孩子們著迷於神奇寶貝的動畫。讓藝術家產生了自己創造怪獸的念頭，卻在過程中畫出了自己兒時很喜歡的美人魚，以及在海裡世界中埋放五彩寶石的想望。
(左)羅喬綾，《我想要回家了》，2018，(右)羅喬綾，《我還想要玩》，2018。圖/尊彩藝術中心提供
展間裡一系列小尺幅的作品，每件都有著不同的小劇情。不同於上次個展發表的《同班同學》那種大合照的概念，羅喬綾希望這次的小尺幅作品，每一件都有不同的故事，能夠被獨立觀賞。而展示上特地以安靜而穩定的光源布置，希望在表達系列感的同時，不讓作品互相干擾。有趣的是，在同一面展牆上，有幾件作品是有互動的。《我想要回家了》和《我還想要玩》就是一對在兒童畫室的姊妹，為了要不要繼續上課而呈現的小小矛盾。《懵懂》和《有一點懂了》則是同一個孩子的兩個不同的狀態。細看著一系列作品，還會有許多的小驚喜與感動，偷偷埋藏在其中。
活潑而嚴謹的視覺語言
(左)羅喬綾，《懵懂》，2018，(右)羅喬綾，《有點懂了》，2018。圖/尊彩藝術中心提供
藝術家對於畫面中元素的安排相當細膩，無論是皮膚的質感或是筆觸用色，都能夠在細微處看到嚴謹的自我要求。描繪小朋友的皮膚時，藝術家保留了自然的鉛筆稿，著重於暈染紅通通的臉頰。卻不顯得厚重，而是透過暈染和筆觸的方向，讓皮膚的呈現輕透的稚嫩感。將兒時的記憶和對孩童的觀察，很忠實地呈現在畫面之中。
羅喬綾的構圖具備了明確的個人風格，也建立了自己的視覺語言。除了孩童的神態掌握外，色彩的運用也成為了藝術家的標誌。藝術家對於背景的處理，跳脫於實際場景，而是配合畫面角色的情緒安排大面積的色相。而這一種處理形式中，有單色的平塗，也有五彩繽紛的點點。以作品中角色為起點，藝術家在作畫的同時也在「感受」適合的氛圍。用色彩的鮮豔程度、複雜程度和筆觸方向，來輔助作品的節奏和調性。
羅喬綾眼中的世界
(左)羅喬綾，《對看-左》，2018，(右)羅喬綾，《對看-右》，2018。圖/尊彩藝術中心提供
對藝術家而言，我們的生活中，想要維持著單純愉快的心情並不容易。即使藝術家的作品看起來再怎麼療癒自在，還是會有不愉快或是不輕鬆的時候。而藝術家選擇了呈現相對平易近人的方向發展。而不是艱澀的論述研究。從身邊自己覺得重要的小事情出發，做自己能夠做到的。
在「理想的生活」中，羅喬綾所發表的作品，在主題/構圖/視覺語言上，明確可見母親在描繪孩子時的愛。然而作品當中流露的那些細微情感，有的時候幾乎讓人忘了正在看著的是孩童的肖像。讓觀眾忍不住好奇，是否藝術家在描繪這些孩子們的筆觸之間，不經意地也在畫著自畫像呢？又或者，藝術家投射出了記憶中童年的自己？畫出了心理面的自己呢?
觀賞羅喬綾的作品時，我們能夠感受出畫中的角色，是「有話想說」的。卻又不知為何，沒有真的把話說出口。他們或是看著別處，或是僅僅和觀眾彼此凝視。讓人不禁試著設想，眼前的孩子到底在想些什麼呢？有趣的是，藝術家並不會在作品中留下某個線索，也不打算將自身的經驗或想法加諸於觀眾。而是認為，自己的任務是營造一個小世界，能讓觀眾們體會作品的氛圍就好，能感受到那份純真也很好。希望在看不出明確訊息的同時，能讓觀眾保有一份的自在的想像空間。去讓觀眾藉由觀看作品，開啟一個自由想像的空間。
羅喬綾表示:「我不想讓辛苦的人，再看辛苦的作品了。我想讓大家休息一下下。」期望自己的畫作，是各個年齡層都可以看得懂的作品。試著去安慰自己也安慰別人，畫出對自己的期許，也畫出對於這世界的愛，這或許就是對於藝術家而言「人的價值」的詮釋吧。
藝術家羅喬綾與尊彩藝術中心策展團隊人員。圖/尊彩藝術中心提供
展期：2018/07/07 ~ 2018/07/29
地點：台北市內湖區瑞光路366號
參展藝術家：羅喬綾
