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Alexander McQueen用40年的匆匆歲月上演了一場最精彩的人生大戲，猶如流星畫過天際，短暫而璀璨，為時尚界留下了永恆的經典。由Ian Bonhôte執導的《McQueen》也已上映，就讓我們一同回顧McQueen的10大精彩事蹟，細讀品味，臣服於專屬他的獨特信仰。
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1.翻玩動物
狂野誇張的動物圖案，總是理所當然地出現在McQueen的設計中，透過服裝的立體剪裁，讓動物活靈活現的舞動在時尚的舞台中，曾有人說 ”Alexander McQueen是隻狂野的鳥，他讓衣服翱翔。” 除了有各式各樣大膽的動物頭飾，還有眾多彩蝶簇擁的極致美學，或隱隱約約的輕柔、或萬群飛舞的壯觀，展現出了生氣蓬勃、春意盎然的風情，也讓他無窮無盡的創意及天賦，隨著搖曳的裙襬翩然起舞。
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2.黑暗與生死
”每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國，光明樂觀與黑暗悲傷共存”他自述是一個容易傷感的人，作品之中總流露著悲傷的情感，但悲傷的背後總是浪漫。Alexander McQueen總是把墮落放蕩的感受巧妙的編織進細緻的時裝中，殘酷叛逆的意識形態貫穿了他作品的五臟六腑，鑄造出了後現代主義的骨幹及堅毅而反骨的靈魂，隱隱若若的暗黑氛圍，透露著一股不受常規侷限的叛逆及倔強，2003春夏系列作品，以骷顱頭的元素，或自癒或懺悔，將他的經歷及精神化作一絲一縷，編織出他淒美豐富的人生。
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3.挑戰視覺極限
正當各式快時尚讓靈魂缺氧之際，大膽的配色與花樣，推翻了講究和協的傳統美學標準，取而代之的是即興灑脫的不規則手法，他也因而有了「可怕頑童」和「英國時尚界流氓」等封號，Alexander McQueen的藝術愛好極為偏激，死亡屍體、變性人、人獸交等主題總是理所當然地出現在他的設計中，而這也反映了他自身曾被性虐待及目睹姊姊家暴等慘痛經歷，他將醜陋不堪的過往昇華為藝術體現，怵目驚心的視覺衝擊，一次次地挑戰價道德倫理的底線，卻也激發了他獨特的創作靈感，透過服裝的武裝，他化身歷劫的倖存者，像眾人娓娓訴說著他的故事。
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bumster pant
在1996年的《虛無主義》這場秀裡，首推出了極低腰線設計的牛仔褲，讓脊椎骨的尾段展露無遺，他認為那是人體最性感的部份，刷新了感官底線，遊走在性感及暴露的灰色地帶，他為整個保守的九零年代展開新的扉頁。或許人們批評的是這離經叛道，但這野蠻粗魯的誘惑，卻也的確讓人情欲滿溢，雙頰發燙。
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2001春夏“VOSS”系列
由2000片紅色載玻片及人工穿孔上色的鴕鳥毛串聯所構築的「血裙」，是Alexander McQueen自認最得意的作品之一，他曾註解「我們皮膚下都流淌著腥紅的血液」然而在他的血液中，天寬地闊的創意發想仍在滾滾沸騰。
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之中《Voss》的荒誕最讓人印象深刻，以Joel-Peter Witkin 1983年的照片〈療養院Sanitarium〉為發想，模特兒們化身病人，恍如經歷了慘痛的治療過程，漫無章法的遊走神態，喪心病狂的詭譎氛圍，當最後展演的玻璃盒傳出了類似心電圖的心跳聲倒數，全場嘎然而止，碎裂時分，成千上百隻的天蛾四散，猶如潘朵拉的盒子被打開，恐懼頓時淹沒天際，籠罩你我。
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5.高跟鞋革命
打破了千篇一律的高跟鞋規格，Alexander McQueen創造出了獨屬於他自己的高跟鞋次元，無論是精雕細琢的巧緻雕花，抑或是明豔誇張的幾何圖形，精心設計的鞋底往往是吸睛的重頭戲。然而2010春夏秀場上的"Armadillo"(犰狳高跟鞋系列)更是轟動一時，突破了既往的限制，異材質的拼湊及獨樹一格的搞怪設計，讓Lady gaga、Daphne Guinness等巨星名流身陷其魔力之中，久久無法自拔。
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6.創新的藝術展現
在2006年秋冬系列中，超模Kate Moss猶如化身淒美的幽魂，透過3D投影的呈現及聲光效果，最後化作一縷微光，悄然消逝於世間，短短3分鐘的絕美表演，卻讓McQueen永存在時裝史的扉頁中。
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7.Jack the Ripper開膛手杰克的悄然逼近
1992年，McQueen從中央聖馬丁學院畢業，此時的他已經蓄勢待發，以畢業設計“開膛手杰克的悄然逼近”一鳴驚人，他的靈感來自於Whitechapel的受害者，而之中最動魄人心的"flesh and blood"，透過深刻的黑色線條，紀念於十九世紀時為了生存販售髮絲的妓女，而眾多受害女性的照片也連同著他們的尊嚴，被無情地壓入粉色綢緞中，猶如化作朵朵帶刺的玫瑰，散發著美麗卻致命的氛圍，以最野蠻的美麗毫不留情的展現其驚世才華。“我曾經親眼見過因為暴力而危在旦夕的女子 ，我知道女性的處境是怎麼一回事，所以我希望穿上我設計的衣服，能化作女性的力量。"聰慧堅強、勇敢大方的女人是他設計的對象，他說自己不單單只希望她們能穿上他設計的服裝，更希望她們能因此而堅強起來 。
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8.謬思摯友
除了時尚編輯Isabella Blow對於他的提攜及欣賞，超模Kate Moss、Naomi Campbell也是穿戴他時裝的常客及密友， 而名媛Daphne Guinnes更是最為之癡迷的粉絲及代言人，McQueen的藝術才華被各個領域的巨擘們擁戴，他們因他的創作而激昂，他也將他們的期望化作自身使命，為自己及整個時尚界創造出別開生面的驚豔作品，永世留存。
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Daphne Guinnes與Alexander McQueen。
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Kate Moss與Alexander McQueen。
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Naomi Campbell 與Alexander McQueen。
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9.相關著作
《Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin》講述了他最後一場服裝秀「 Plato’s Atlantis」(柏拉圖的失落帝國) 的心路歷程，而《45年》這部自傳式的電影也以此書為藍圖，McQueen集結了他15年來嘔心瀝血的設計，將之重做詮釋，化為一場為實為藝術的時裝大秀，也藉此向他深愛的母親致敬。
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Alexander McQueen的御用攝影師Anne Deniau將歷年來秀場後台的花絮照集結成冊，出版了名為《Love Looks Not With The Eyes》的攝影集，她認為唯有以這些珍貴的鏡頭去緬懷昔日的工作伙伴，才能將Alexander McQueen對於時尚的貢獻和努力一絲不漏的呈現給所有人。
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《McQueen and I》、《The Ripper》兩部電影都講述了Isabella Blow與McQueen動人的交情，Isabella於McQueen的畢業秀發掘了他，兩人的相知相惜及才華洋溢在時尚界綻放了無數經典，但在Isabella Blow因不敵憂鬱症而香消玉殞後，獨留一人的McQueen猶如伯牙絕弦般也相繼離世，即使他們紛然殞落，但他們的情誼及才華，卻將在時尚界閃爍永恆的熠熠光輝。
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10.最後的作品
在他的遺作《天使與魔鬼》系列當中，一系列金漆羽毛與天使意像的裝飾中，敘述著希臘神話裡，一名以蠟翼翱翔天際的男孩，卻因野心過大，想要靠近太陽，而融化了雙翼，猶如訴說著自身對藝術的渴望、對於時尚無窮無盡的追求，及曲高和寡的孤寂，最終殞落。
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「在我死了以後，大家會知道二十一世紀是由Alexander McQueen開始的。」就讓我們承載著對他的追憶及崇仰，一同期待年底即將上映的《McQueen》，讓他永存我們心中。
＊本文由 Harper's BAZAAR Taiwan 報導，未經授權同意不得轉載＊
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